Memorias de un albañil de pueblo. Lecturas para mano de obra sin bachiller
Juan Mateu el Royo me brindó la oportunidad de presentar sus memorias hace ahora una década. Memorias cercanas algunas de ellas por mi doble condición de pedralbino y buen amigo del autor (siempre he querido contarme entre uno de esos “dos mil amigos que aún le quedaban entre España y Francia”). Aquella tarde del 4 de abril de 2000, en la librería Babel, de Castelló de la Plana, que sigue dirigiendo con envidiable brío intelectual el buen amigo Xipey, no fue mi intención llevar a cabo una crítica literaria profunda durante mi breve parlamento (esa tarea la dejo en manos de los expertos) sino más bien una labor de identificación con lo contado por Juan Mateu en su libro y una modesta valoración del resultado narrativo.
En los pueblos pequeños como Pedralba, tal vez no tan pequeño como el de Lluís Llach que “quan el sol s’en va a dormir; mai no està prou segur d’haver-lo vist”, la memoria de sus gentes es un valor de gran trascendencia, que no sólo es tenido en cuenta sino que es, además, respetado y admirado. La palabra de los mayores del lugar todavía es escuchada y en ocasiones venerada. O eso pasaba cuando no era más que un adolescente precoz, ávido de conocimientos. Aún recuerdo, sin nostalgia, las reuniones y las actividades que se organizaban en la Asamblea democrática, una universidad para muchos pedralbinos y en la que Juan formaba parte de su claustro de profesores junto a los confituras, bessós, calduchs, caleros, bateras y tantos otros que ejercieron en ella su magisterio.
Inmersos en la revolución digital de la información y la comunicación, la tradición oral mantiene su pulso con la escritura. El intercambio verbal en la plaza de Pedralba —auténtica ágora griega—, las prolongadas tertulias veraniegas “a la fresca” y
El compositor Luis de Pablo es homenajeado en el Club Diario Levante en su 80 aniversario
«Dar testimonio de su tremenda erudición, de su gran calidad humana y de su rico legado musical» (Enrique Sanz-Burguete). «Este acto de homenaje es absolutamente necesario» (Germán Gan). «Él es un gran referente en mi música y en la de muchos otros compositores» (Manuel Añón). Con estas palabras de admiración y respeto comenzó el acto de homenaje al maestro Luis de Pablo en su 80 aniversario.
Nacido en Bilbao en 1930, Luis de Pablo se acercó a la ciudad de Valencia para recibir justo y merecido homenaje de algunos de sus más devotos admiradores. Orquestado por el compositor valenciano Enrique Sanz-Burguete (1957) con la colaboración de sus colegas Germán Gan (Granada, 1974) y Manuel Añón (Valencia, 1969) y de los intérpretes Baldomero Lloréns (Algemesí), Alberto Cabedo (Castelló) y Francisco Escoda (Alacant), el acto de homenaje contó con las palabras y la música de Luis de Pablo, así como con el estreno absoluto de dos nuevas partituras: Why not?, de Gan, e Il giardino sotto l’ombra, Poema de madera, de Añón. Ambas para percusión como la pieza Tiempo de Nô (2008), de Sanz-Burguete.
La selección de obras de Luis de Pablo, interpretadas por el pianista Francisco Escoda y el violinista Alberto Cabedo, «cubre un periodo muy amplio de mi vida compositiva», explicó Luis de Pablo. La Sonata op. 3, para piano es una de las primeras composiciones, escrita en 1955, y de las pocas que el autor conserva de la década de los cincuenta. Una década en la que «trabajé mucho, constató de Pablo, pero para aprender. Son ejercicios para aprender a componer, por eso sólo quedan 6 ó 7 partituras de aquella época y todas las demás las retiré con buen juicio y por respeto al público», afirmó.
En cambio, Comme d’habitude (1970-71, revisada en 1993) también para piano, es una obra más amplia y que muestra una mayor seguridad en la escritura que no tiene la Sonata. Compuesta en París en una de sus etapas en la capital francesa, la obra es de un virtuosismo extremo, impulsiva, enérgica y objetual, que requiere del intérprete un excelente conocimiento de los recursos tímbricos del piano como los que demostró poseer Escoda, un pianista todoterreno capaz de interpretar excelentemente a Beethoven (lo escuchamos en esta misma sala hace unos meses con la integral de sonatas para violín) como la compleja y exigente música de Luis de Pablo. Los Cuatro fragmentos de Kiû, para violín y piano (1984-86), de los cuales se interpreron los tres últimos, pertenecen a la primera ópera de Luis de Pablo: Kiû (1979-80), que fue estrenada poco después en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Se interpretaron con el intimismo, la ironía y la contenida emoción que necesitaban el Aria. la Burletta y el Andante-Adagio-Final.
Estrenos para un aniversario
El percusionista valenciano Baldomero Lloréns fue el encargado de hacer realidad sonora por primera vez las nuevas partituras de Gan y Añón. Del primero, Why not? (dedicada a Luis de Pablo) «es la respuesta positiva que el maestro ha dado a cualquier no que se la haya podido plantear en su vocación creativa a lo largo de su carrera, explicó Gan, ¿por qué no salir del pacato ambiente musical español a mediados de los cincuenta y salir a Europa en busca de música nueva? ¿Por qué no forjar un lenguaje propio? ¿Por qué no decidirse a escribir música escénica y crear, a partir de Kiû, la serie operística española más importante de la segunda mitad del siglo XX?…»
Il giardino sotto l’ombra. Poema de madera forma parte de un total de tres obras para piano y percusión, dedicada la última al percusionista Baldomero Lloréns, y que, al igual que ocurre en Tiempo de Nô, de Sanz, posee una fuerte vocación escénica. Según su autor, «la plasticidad del gesto, la rítmica, la variación constante del pulso en un único metro evidencia una amalgama de principios y tendencias, de arcaísmos y novedades cercanos a estéticas no académicas subsumidas en la expresión primaria por la necesidad de comunicación». En todas ellas, Lloréns mostró su altísimo nivel de compromiso interpretativo.
Josep Lluís Galiana Gallach. Publicado en Levante-EMV el 30 de mayo de 2010 (Foto: J. Aleixandre)
Concert a Russafart ‘10
El pianista i compositor David Ortolà i Josep Lluís Galiana oferiren un concert de free improvised music en la segona edició de RUSSAFART le darrer 22 de maig a l’atelier de l’artista francesa Hélène Crécent.
Fotos de Bertrand
Josep Lluís Galiana participa en RUSSAFART 2010, junt al pianista i compositor David Ortolà
Josep Lluís Galiana & David Ortolà realitzaran un concert d’improvisació a l’Atelier d’Hélène Crécent (Carrer del Clero, 6-baix-esq.) el pròxim dissabte, 22 de maig, a partir de les 21 hores, dins de la II edició de RUSSAFART. Portes Obertes dels Tallers Artístics posa al descobert la singularitat d’un barri avalat per les diverses mirades de l’art (del 21 al 23 de maig).
És la primera vegada que Galiana (saxos) i David Ortolà (teclats) improvisen junts.
David Ortolà (València, 1975) és compositor i pianista de formació clàssica. Des de l’any 2000, produeix música Electrònica. Membre de Lontano, Betelgeuse i Kontakte music projects.
