Josep Lluís Galiana

Magnífica experiencia sonora la que se vivió el pasado viernes en la sala del Club Diario Levante de la mano del Ensemble Espai Sonor. Esta joven agrupación instrumental dedicada a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general y radicada en Sueca (Valencia) consiguió lo que a priori parecía un viaje harto imposible de realizar: navegar en silencio entre bellísimas islas de sonidos.
Cada día es más difícil escuchar el silencio o mejor dicho nuestro propio silencio (el compositor norteamericano John Cage ya nos demostró hace unas décadas desde su cámara anecóica que el silencio absoluto no existe). La polución acústica de nuestros actuales hábitats nos imponen unos umbrales de la percepción auditiva muy elevados e incluso nocivos para nuestra salud. Unos estudios recientes han demostrado la existencia de un aumento alarmante de la sordera entre los más jóvenes. Hay demasiado ruido y no parece que la situación vaya a cambiar si tenemos en cuenta que en las últimas elecciones locales, los hosteleros valencianos damnificados por las ZAS (Zonas Acústicamente Saturadas) han creado su propio partido político ¿para defender el ruido indiscriminado?

De ahí que el concierto de silencios dirigido por el joven compositor y prometedor director valenciano nacido en Sueca Voro García nos situara en un balsámico y deseado paraíso sonoro de infrecuentes parámetros. El programa elegido e interpretado a un elevadísimo nivel de ejecución instrumental no pudo ser más interesante a la vez que distinto. Integrado por obras de autores indispensables para conocer las últimas evoluciones del arte sonoro como Sciarrino, Feldman o Luis de Pablo, junto a otras de más reciente escritura como las de Toshio Hosokawa o el español César Camarero, el concierto exigió al público «azzerare» la escucha. Poner a cero nuestra percepción, tal y como aconseja Salvatore Sciarrino (1947), para poder así escuchar Lo spazio inverso (1985), una delicada y frágil ameba sonora que fluye, se contorsiona, vibra y seduce con gráciles movimientos melódicos sobre el tántrico canto bifónico del clarinete.

Otra de las partituras que despertó gran interés fue la del japonés Hosokawa: Vertical Time Study II, para saxo tenor, piano y percusión. En ella, este compositor afincado en Berlín pone en sintonía su sensibilidad oriental con la música contemporánea de Occidente generando un universo muy particular de resonancias y complicidades tímbricas. Perteneciente a un ciclo de opus con el mismo título, Hosokawa trabaja el gesto interpretativo, una verticalidad que huye del chantaje del ritmo y la omnipresencia del silencio. Del norteamericano Morton Feldman (1926-1987), se abordó desde el máximo respeto estético la obra más antigua del programa, I met heine on the rue fürstenberg (1973), una profundización en la fusión tímbrica a partir de un voz instrumentalizada —Vanessa García— y en igualdad de condiciones que el resto del ensemble.

No obstante, las primera islas de sonidos del concierto de este gran Espai Sonor las puso César Camarero (1961) con Abreviaturas (1999) para flauta, clarinete, violín y cello, o una invitación a la meditación yóguica, donde las líneas melódicas se entrecruzan, frías e insensibles, en un tempo lento e inanimado, como si de un mantra budista se tratara.
El Ensemble Espai Sonor volverá a subir al escenario del Claustre de la Biblioteca Suecana el próximo 17 de junio dentro del marco de la III Mostra Sonora de Sueca, que dirige Voro García. Otra buena oportunidad para escuchar a este puñado de buenos músicos valencianos.