L’encontre de les arts. Un joc infantil?


La darrera setmana tinguí el plaer de participar, junt al poegrafista valencià Josep Enric Grau, en la primera edició del Jazz & Arts Meeting. Una inciativa que, organitzada pel col·lectiu de músics independents liderat pel saxofonista Francisco A. Blanco «Latino», Sedajazz, estigué emmarcada en el Festival Internacional de Jazz Panorama de Torrent 2007.
La proposta no podia ser més atractiva per als artistes que pensem en l’art sense etiquetes ni fronteres i per als que pensem l’art com una continuïtat de la vida i a l’inrevés.
Ja fa unes quantes dècades, el compositor i pedagog canadenc R. Murray Schafer va dir que «per a un noi de cinc anys, la vida és art i l’art és vida». I, en efecte, aquesta primera etapa de la vida, abans d’accedir a l’ensenyament reglat, uniformitzador i que segrega les matèries i disciplines en departaments estancs, castrant així l’imaginació multiformal i multiexpressiva, és quan els éssers humans gaudeixen amb plenitud del sensorium: la suma de la percepció d’un organisme. La «percepció global», concepte encunyat pel visionari comunicòleg nordamericà Marshall McLuhan, on conflueixen temps i espai en una única i inseparable dimensió i la mescla entre les impressions de sentits diferents provoca inevitablement experiències sinestètiques. Diuen els neuròlegs que els nadons perceben el món de forma sinestètica, perquè els seus cervells no estan completament desenvolupats i al crèixer, la percepció dels sentits es separa. O els separen?

També és cert que quan R. Murray Schafer va dir el que va dir sobre la línia prima que separa l’art de la vida («l’art és saber d’allò que no s’ens revela fàcilment quan encarnem el món de la vida», diu Magalí Pastorino), l’artista Jean Dubuffet ja havia constatat la mort de l’art unes dècades abans i el compositor o organitzador de so John Cage va afirmar que «l’art és una espècie d’estació experimental en la qual posem a prova la vida» i que «la tasca essencial de l’artista radica en la vida quotidiana».

Jazz & Arts Meeting va incidir precisament en açò: en cercar noves formes d’art total, tot i que algunes de les propostes manifestades durant el festival no passaren de conformar «sandwiches» de diverses capes expressives, formes d’art o simplement tècniques i estilismes. Tal vegada, no es tracta de juntar o amuntegar discursos o llenguatges artístics diferents sense més trellat que el sol fet de compartir un mateix escenari o horari d’intervenció. Tal vegada, el fet de considerar-les formes diferents de fer art ja siga un obstacle insalvable per tal de cercar i aconseguir un sol discurs artístic.

El secret de la conjuminació de llenguatges o formes d’art es troba en la recuperació de la espontaneitat infantil de veure el món com un tot indivisible amb el qual interactuar. Els més menuts no es plantegen si saben o no pintar, parlar i contar una història, cantar i fer ritmes o dramatitzar un text improvisat. Ho fan, perquè per a ells viure i fer art és el mateix.

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Comentaris

Bueno, bueno…ya hay mucha literatura al respecto. ¿Porqué no organizas un seminario?

Hola Pep,
Sóc plenament conscient de què hi ha molta literatura al voltant d’aquest tema. Segurament tota la literatura del món, perquè la conjuminació de les arts sempre ha estat un dels grans objectius dels artistes al llarg de la història de la Humanitat.
La meua pretensió era donar a conéixer aquesta nova experiència que partia del món del jazz valencià cap a altres formes d’art. I m’ha semblat curiós que aquest col·lectiu, gairebé conservador, recorri aquest camí enriquidor i poc conegut.
Pel que fa a la teua proposta d’organitzar un seminari, prenc la teua paraula, però amb la teua ajuda. Gràcies i salut!
Josep Lluís Galiana

Estimados amigos,
no sabéis lo que me hubiese gustado que las experiencias que se han llevado a cabo en el Jazz & Arts Meeting recién celebrado en Torrent, las hubiesen disfrutado mucha más gente de la que tuvo la oportunidad de estar en tan increíble experiencia, lo que ha pasado en este encuentro ha sido muy grande, nunca antes habíamos podido compartir unos con otros nuestra forma de hacer y nuestros ideales para mezclarnos con otras disciplinas artísticas, me consta que el 90 % de los que pudimos estar hemos salido sorprendidos de las cosas que se han llevado a cabo y podido hacer, se podría hablar largo y tendido de cada una de las experiencias.

Para que quede constancia voy a nombrar algunas que me vienen a la cabeza:

Combo de niños tocando música popular de sudamérica (danzón, samba reegae, comparsa, mambo…) y a su vez exposición de fotos que ellos mismos recopilaron e hicieron, y un concurso de círculos de quintas para el estudio de cualquier cosa en todos los tonos. Alumnos del Conservatorio de Torrent.

Increíble la experiencia de Graulianes, palabra y música, improvisación y escultura literaria …

Baile flamenco dentro de un guaguancó por bulerías. Carlos LLidó.

Lo que el Kinka nos dejó, una experiencia con tambores, pintura y baile, pudimos entrar en trance con la fuerza sonora y visual de los colores plasmados en una persona humana, el baile ancestral y un lienzo móvil y larguísimo en el que acaba estampándose el bailarín pintado. Rhea, Vicente Espí y el ballet de María Carbonell.

El flamenco, cante y baile, hermanados con el jazz y con mucha maestría. Isabel Julve, Álex Conde y Manuel Serena.

Las matemáticas, fórmulas que se convierten en intervalos y que toman formas curvas preciosas mediante un programa informático. Pedro Alarcon.

Laboratorio de Informática que procesa los sonidos y que toman formas proyectados en la gran pantalla, el sonido se puede ver, marravilloso experimento que trajeron los del Laboratorio de Luz de Bellas Artes.

Combates de esgrima deportiva y antigua, musicados. Tremendo espectáculo y de gran fuerza visual, rítmica y armónica. Laura Ruiz, campeona de españa varias veces.

Musicar un corto, mediante signos se le dio forma a músicas posibles en un corto de Buster Keaton, resultó toda una experiencia y resultó bien. Todo mediante signos con las manos, acordes diseñados mediante mímica y efectos sonoros. Dirigí yo.

Experiencia deliciosa la de pintar un cuadro y que andaba a la par con los sonidos de una especie de sinfonía que compuso sobre la marcha Toni Belenguer, preciosa experiencia ver como evolucionaba la música en compañía de la pintura.

La poesía, el rap, los juegos de palabras, palabras compuestas por las iniciales de las notas y a su vez eschucar el sonido musical de las mismas, dentro de un determinado ritmo, al final una poesía musicada acerca del encuentro, fue emocionante. Sol Nuñez, poetisa, y Teresa Núñez, músico.

Con toda la ilusión del mundo y con gran maestría, Miquel Casany dejó un gran sabor de boca con el espectáculo que ofreció, scraching (no sé si se escribe así), solos de guitarra jazz y bases de tipo acid jazz, danza contemporánea y a su vez proyecciones multimedia que tanto en la pantalla como reflejadas sobre mas de 10 espejos y proyectadas sobre las paredes de L’Auditori de torrent, completísimos y superprofesional acción.

Bertran Kienz dejó buenísimas ideas de cómo sacar partido a la informática en el trabajo tanto musical como al realizar un vídeo musical etc…

Rhea y su equipo pintó más de diez cuadros preciosos y enormes. Se dejaron la piel.

Jesús Santandreu dejó constancia de la forma de hacer música inventando nuevas fórmulas, dejándose llevar pero con una disciplina fuera de lo normal, improvisación en contexto cósmico.

Laurent hizo gozar a todos con la conga, ritmo típico en los Carnavales de Cuba.

De la misma manera, Leco hizo una gran batucada al estilo de Salvador de Bahía, hasta los arrítmicos caminaban.

Una instalación donde las esculturas hechas de las sobras de los patrones de tela de fallera tomaban forma sonora, se pudieron hacer juegos con ellas y sonaban melodías preciosas, demostrando que de cualquier cuerpo se puede extraer música.

Me dejo más cosas, pero ahora es tarde y no me acuerdo.

ahh.

El último dia, una jam session doble, por un lado latin y por otro jazz puro y duro.

Imaginaros que todo esto y muchas otras cosas se pudieron hacer solo con el entusiasmo y la ilusión de un gran puñado de personas humanas, y digo humanas por que es lo que eran, muy humanas.

Escriu ací.
“Perquè l’art siga total només cal estimar-lo” Josep Enric Grau