Pedagogía musical


Pau Gil Cortés pertenece a ese selecto grupo de músicos valencianos, por fortuna cada día más numeroso, bien formado y muy ilusionado no sólo en el arte de la interpretación sino en la necesidad de abordar el vasto mundo de la filosofía y de la estética de la música. Este joven profesor de piano que imparte su magisterio en el Conservatorio Profesional de Valencia desde el año 2005 propuso un concierto que fue más allá del acto interpretativo para ahondar en la reflexión y en el pensamiento en torno al hecho musical y estético. Un camino imprescindible para abordar los repertorios de anteayer, de ayer y de hoy. Qué otra posibilidad existe sino pensar la música como «un continuo expresivo», según palabras del propio intérprete. Los autores seleccionados para esta ocasión fueron Mozart, Schoenberg, Messiaen y el joven compositor valenciano Héctor Oltra.
El innegable valor didáctico del concierto hizo mella en un auditorio necesitado de viajes sonoros en el tiempo y ávido por poder pronfundizar en el pasado a partir de las más actuales propuestas sonoras. ¿Cómo se podría entender sino cuáles son los materiales, los recursos y los procesos compositivos, así como la motivación última que mueven a los músicos de nuestro tiempo?
Celebrada en el Club Diario Levante el pasado miércoles y con la colaboración de Clemente Pianos, la actuación de Gil comenzó y finalizó con dos partituras de Mozart: la Fantasia en re menor KV 397 y las poco frecuentadas Sonata KV 547 a y Variaciones sobre un tema original (KV 547 b). En el ínterin de este viaje de ida y vuelta fueron interpretadas obras de dos grandes clásicos del siglo XX: la Suite, Op. 25, de Arnold Schoenberg, y Cantéyodjayâ, de Olivier Messiaen, y el Nocturno de Héctor Oltra. El motivo de este recorrido, lo explicó Gil en sus notas al programa, no es otro que buscar nexos de unión, complicidades, contrastes y sintonías entre todos estos compositores tan lejanos en el tiempo y tan distintos en sus lenguajes, sus estilos y sus posicionamientos estéticos.

Música contemporánea valenciana
La música de Oltra es todo un hallazgo para los aficionados a la nueva música. Su Nocturno (2005) es de una plenitud musical muy sugerente. Las hermosas resonancias y la mirada contemplativa que se manifiestan en la pieza no ceden ante una pulsación interna subyacente y gratamente subjetiva, proporcionando al que escucha con atención plena libertad para componer su propia pieza.
La obra de Messiaen destacó por su contundencia armónica y su versatilidad y alambicada rítmica. Cantéyodjayâ, formalmente a caballo entre la sonata y el rondó, es una de las primeras composiciones (1949) en las que el compositor francés explora el místico universo de los ritmos hindúes.
Gil abordó con gran derroche de virtuosismo la compleja Suite de Schoenberg, auténtica piedra de toque del dodecafonismo vienés. La facilidad con la que este joven pianista se mueve en aguas musicales tan diferentes sorprendió sobremanera. Sus interpretaciones de Mozart se sustentaron en la justeza de los tempi (Allegro de la Sonata), en el agil fraseo y en la pulcritud del legato (Allegretto).

Josep Lluís Galiana. Publicado en Levante-EMV. 25 de abril de 2008
http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008042700_26_437738__ClubDiario-leccion-pedagogia-musical
(Mozart i el Segle XX. Pau Gil Cortés (piano). Obras de W. A. Mozart, Arnold Schoenberg, Héctor Oltra y Olivier Messiaen. Club Diario Levante. 23 de abril)

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Comentaris

Estimat Josep Lluís,
Vull donar-te les gràcies per l’organització del concert i per la excel·lent crítica que has escrit. La veritat és que ha segut molt important per a mí
debutar al club amb tan bona acollida de públic i amb el teu recolzament.
Espere que ho puguem repetir en un futur pròxim.
Gràcies de nou i fins prompte.
Una abraçada molt forta
Pau

La Numerofonía de Aschero, se basa en las ciencias matemáticas (geometría y aritmética), en la óptica, en la acústica y en la lingüística, lo que lo hace muy claro y comprensible hasta para niños desde los tres años de edad, en absoluta contraposición con el sistema tradicional de notación musical.
Utiliza formas geométricas y colores para los más pequeños y a medida que van avanzando en edad y en su aprendizaje, el sistema va incluyendo números enteros y fraccionarios, acompañando al niño en su desarrollo escolar de manera simultánea a su formación académica.
Es un sistema lógico que permite que todos, pero todos sin excepciones, puedan leer, escribir, interpretar y crear música, culta o popular, incluyendo a adultos, adolescentes, niños y personas con capacidades especiales, sin tener que caer en el absurdo de los bemoles, sostenidos, claves, o tantos otros signos anacrónicos que integran el sistema de notación, para que todos aquellos que aman la música, puedan disfrutarla activa y participativamente, y no tan sólo el 5% de la humanidad, que es lo que ocurre estadísticamente, lo que demuestra el altísimo nivel de analfabetismo existente.
Por cierto que hay quienes en su deseo de mantener posiciones de elite, pueden oponerse a este cambio revolucionario, pero este código no está dirigido a quienes ya leen música, sino a ese 95% de personas que no lo han logrado con el viejo sistema, incluyendo a un gran número de músicos populares.
Oponerse a la Numerofonía de Aschero es oponerse a Pitágoras, a Galileo, a Newton. . .
El objetivo de la investigación del doctor en musicología Sergio Aschero es mejorar la relación entre la música y la gente, a partir de la recuperación de la unión entre la ciencia y el arte, tal como ocurría en la Academia de Atenas de la Antigua Grecia cuando la música era una de las ciencias matemáticas, junto a la aritmética, la geometría y la astronomía.
Se debe hacer todo lo necesario para que perdure lo verdaderamente profundo, como es la música creada en todas las épocas y en todas las culturas, y no jerarquizar lo superficial, como es atarse a formas vetustas y a signos obsoletos, que se han demostrado absolutamente ineficientes en la alfabetización musical de la mayoría de las personas.
Este lenguaje ha sido certificado por lo Ministerios de Educación de España e Italia como alternativa al sistema tradicional de notación.
Si les interesa, desearía tener un contacto con ustedes con el fin de profundizar sobre el tema.

Mis datos:

Sergio Aschero
Doctor en Musicología

http://www.ascheropus.com.ar
sergioaschero@gmail.com