El 24 de setembre va tindre lloc una Trobada amb el Grup Instrumental de Gata de Gorgos (Alacant) a la Torreta del Marqués, de Benigànim (València). Es tracta d’un grup de músics molt jove i amb el qual posàrem en marxa un Taller d’Improvisació Lliure, sempre amb la complicitat del seu mestre el compositor  i director Pedro Vicente Caselles.

Inside

en Concert

Josep Lluís Galiana grava la composició electroacústica Galiana y los espejos, del músic argentí Gonzalo Biffarella (Córdoba, 1961) per al seu darrer treball discogràfic, De los espejos.

Gonzalo Biffarella, nascut a l’Argentina el 1961, se va formar com a compositor en l’Escola d’Arts de la Unversidad Nacional de Córdoba (Argentina). Tot al llarg de la seua trajectòria, ha realitzat obres per encàrrec per a alguns dels principals centres de producció de música electroacústica com ara l’IMEB (Institut Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Frància); la Cadena Radial WDR3 de Colònia (Alemanya); el CSC de Padova (Itàlia); el Festival Internacional Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), València y el Festival Zeppelin del CCCB, de Barcelona (Espanya), y el Festival Inaudito de Bogotà (Colòmbia), entre d’altres. Des de l’any 2000, és professor titular en al Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Tras el éxito de la primera recopilación de creaciones electroacústicas, este nuevo triple CD, que continúa la colección comenzada en el año 2009 con el volumen 1 y  que presentamos en el marco del XVII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro 2010, recoge las obras de 29 compositores miembros de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE).

El Volumen 2 incluye mi última creación electroacústica Ops Op. 1. Una composición dedicada al Mediterranean Electroacoustic Saxophone Quartet, siendo la primera de una serie de creaciones electroacústicas compuestas para cuarteto de saxofones.

El material sonoro procede en su totalidad del Mediterranean Electroacoustic Saxophone Quartet y la obra busca establecer un continuum entre la “evocación del grito” —canto primigenio— y el irresistible poder de la armonía “homomorfizada”.

En los pueblos pequeños como Pedralba, tal vez no tan pequeño como el de Lluís Llach que “quan el sol s’en va a dormir; mai no està prou segur d’haver-lo vist”, la memoria de sus gentes es un valor de gran trascendencia, que no sólo es tenido en cuenta sino que es, además, respetado y admirado. La palabra de los mayores del lugar todavía es escuchada y en ocasiones venerada. O eso pasaba cuando no era más que un adolescente precoz, ávido de conocimientos. Aún recuerdo, sin nostalgia, las reuniones y las actividades que se organizaban en la Asamblea democrática, una universidad para muchos pedralbinos y en la que Juan formaba parte de su claustro de profesores junto a los confituras, bessós, calduchs, caleros, bateras y tantos otros que ejercieron en ella su magisterio.

Inmersos en la revolución digital de la información y la comunicación, la tradición oral mantiene su pulso con la escritura. El intercambio verbal en la plaza de Pedralba —auténtica ágora griega—, las prolongadas tertulias veraniegas “a la fresca” y las charlas en los bares así lo corroboran. El pedralbino disfruta de muchos momentos al cabo del día para dialogar con sus vecinos y recordar viejos episodios de sus vidas y sobre todo de las ajenas. Al mismo tiempo, el secular desapego a la lectura abona todavía más si cabe el deleite por la verbosidad y el chismorreo como apuntó Juan en su libro.

Con la publicación de sus memorias, Juan el Royo faltó a este imprescindible principio de convivencia y saludable traspaso de sabiduría e información que es la transmisión oral. Y no lo tomen como un reproche, pues estoy convencido de que esos buenos momentos de conversación al raso o en el entorno de la plaza y adyacentes no se vieron amenazados por esta publicación. De lo que sí estoy seguro, y me remito a las reflexiones volcadas por el filósofo Emilio Lledó en su ensayo El surco de la memoria, es que la escritura es el principio del olvido y de la desmemoria. Sólo la tradición oral —de la que nuestro escritor, labrador, albañil, casado, con hijos y nietos y ahora difunto fue un ameno conversador y un excelente contador de historias— mantiene viva la memoria de nuestros pueblos y de las gentes que los moran.

Las memorias de Juan el Royo, más allá de dar a conocer algunas de sus vivencias personales, puso negro sobre blanco buena parte de la más reciente memoria colectiva de Pedralba. Una memoria marcada por grandes acontecimientos históricos y por otros hechos no tan grandes, pero mucho más cotidianos, cercanos y no adscritos a un territorio concreto.

La escritura de Juan era directa y viva, a veces socarrona y ácida; otras, tierna, expresiva y de emoción contenida. Salpimentada de mil y una anécdotas, el libro de Juan es más parecido a una colección de relatos cortos, de breves episodios aislados, que a una narración, aunque consigue relatar una historia compacta y unitaria. La agilidad con la que se desenvuelve el discurso narrativo permite una lectura rápida y gratificante. Las Memorias de un albañil de pueblo fueron escritas desde la honestidad y la sinceridad de aquel que, desde la sabiduría adquirida gracias a la sedimentación de experiencias vitales y literarias, busca la paz interior y el reencuentro con sus ancestros y con todos aquellos árboles caídos tras una larga existencia. También, ¿por qué no?, buscó satisfacer la vanidad que todos llevamos dentro: ¿qué es todo ejercicio literario autobiográfico —y todos los son en mayor o menor proporción— sino un acto de vanidad y narcisismo?

Juan el Royo no tuvo reparos y escribió sin pudor sobre episodios íntimos, algunos inconfesables, e incluso escabrosos que no todo el mundo hubiera estado dispuesto a airear y mucho menos de esa forma abierta y desinhibida. Juan se desnudó llevando a cabo una higiénica terapia de lavado interior en la que el diván es reemplazado por la dura y poco ergonómica silla de una sala de espera hospitalaria, mientras su hija Corín alumbraba a su primer nieto, Manuel. Tal vez, la llegada de un nuevo ser a este mundo es razón suficiente y necesaria para iniciar un viaje hacia las profundidades de uno mismo y pensar en legar algo de provecho al nuevo retoño. “Que nadie te cuente quién era tu abuelo, yo ya te lo dejo escrito”.

Desde la legitimidad y la responsabilidad, Juan narró las “cosas que (le) pasaron”, quizás no exactamente como ocurrieron, “pero sí cómo las recuerda”. Juan no pretendió sentar cátedra en el noble oficio de la escritura ni meterse en honduras filosóficas sobre el destino de los seres humanos ni mucho menos pasar cuentas a nadie. No es resignación ni claudicación. La vida había que cogerla por los cuernos siempre que se dejara y tampoco sirven los arrepentimientos. Lo hecho, hecho está. Juan sólo pretendió ser un actor más en este teatro que es la vida.

Ah! El teatro. Esa gran pasión que recorrió las venas de Juan Mateu desde su temprana juventud y que le llevó al arte de la dramaturgia ora desde el escritorio, cambiando la paleta por la pluma, ora desde el escenario, andamio metamorfoseado en tablas de interpretación, como actor esporádico de sus propias tragicomedias.

Es precisamente ese amor al teatro el que procura agilidad y frescura a su escritura. Juan conocía bien los resortes dramáticos como la inteligente y eficaz utilización del diálogo que salpica el libro generosamente. En especial el del capítulo dedicado a sus “colegas”, esa cuadrilla de albañilería que durante décadas comandó con Pedro Calderón de la Albarca o Federico Grandembalde entre sus filas. Personajes pintorescos donde los haya, como si hijos literarios de un Cervantes o un Valle Inclán se tratasen, entablan un diálogo me atrevería a calificar de genialmente divertido.

Estos frescos henchidos de humanidad, bajorrelieves entresacados de una cotidianidad en la que aparentemente nada ocurre, de la apacible vida de un imperturbable pueblo, son los que alejan el libro de Juan del género autobiográfico para situarlo más cerca de la novela picaresca o del sainete. Sin olvidar que todo ello queda contextualizado en la II República, en la fratricida contienda civil, en la interminable y asesina dictadura franquista, en el exilio liberador y en la llegada de la democracia. Décadas de negrura insondable, de hambrunas, pero también de lucha y esperanza que marcaron irremediablemente a nuestro protagonista para siempre. La falta de libertad, la represión sexual y la opresión oligárquica constituyen importantes ejes alrededor de los cuales giran las memorias de Juan Mateu.

Otros relatos como el de La gallina recuerdan, en efecto, “una película italiana neorrealista y cutre”. Con el juicio por la gallina violada y muerta, Juan reescribió su particular Amarcord felliniano, repleto de amores platónicos, de deseos insatisfechos, de mujeres voluptuosas e inalcanzables, pero que colmaron de sentido toda una vida de asignaturas pendientes y experiencias vividas en la gran pantalla de cine del Frontón. Historias como El huerto, Carmela o La muela de oro, donde erotismo y crueldad, cogidos de la mano, se dan cita en la narración, convirtiendo a Juan Mateu en un escritor de amplios y variados registros literarios: de la novela histórica a la erótica; del drama a la sátira…

Muchas veces animé a aquel joven —de espíritu, que es lo que importa a fin de cuentas— “escritor autodidacta y aficionado”, así le gustaba definirse con modestia, a que no dejara secar la tinta de su pluma y siguiera escribiendo no sólo nuevos episodios extraídos de la mina alojada en su portentosa memoria sino que, desde la ficción, nos sorprendiera con nuevas y refrescantes historias, a veces exageradas, pero reales como la vida misma.

Así era Juan el Royo o así me lo pareció.

© Josep Lluís Galiana Gallach, 2010

«Dar testimonio de su tremenda erudición, de su gran calidad humana y de su rico legado musical» (Enrique Sanz-Burguete). «Este acto de homenaje es absolutamente necesario» (Germán Gan). «Él es un gran referente en mi música y en la de muchos otros compositores» (Manuel Añón). Con estas palabras de admiración y respeto comenzó el acto de homenaje al maestro Luis de Pablo en su 80 aniversario.
Nacido en Bilbao en 1930, Luis de Pablo se acercó a la ciudad de Valencia para recibir justo y merecido homenaje de algunos de sus más devotos admiradores. Orquestado por el compositor valenciano Enrique Sanz-Burguete  (1957) con la colaboración de sus colegas Germán Gan (Granada, 1974) y Manuel Añón (Valencia, 1969) y de los intérpretes Baldomero Lloréns (Algemesí), Alberto Cabedo (Castelló) y Francisco Escoda (Alacant), el acto de homenaje contó con las palabras y la música de Luis de Pablo, así como con el estreno absoluto de dos nuevas partituras: Why not?, de Gan, e Il giardino sotto l’ombra, Poema de madera, de Añón. Ambas para percusión como la pieza Tiempo de Nô (2008), de Sanz-Burguete.
La selección de obras de Luis de Pablo, interpretadas por el pianista Francisco Escoda y el violinista Alberto Cabedo, «cubre un periodo muy amplio de mi vida compositiva», explicó Luis de Pablo. La Sonata op. 3, para piano es una de las primeras composiciones, escrita en 1955, y de las pocas que el autor conserva de la década de los cincuenta. Una década en la que «trabajé mucho, constató de Pablo, pero para aprender. Son ejercicios para aprender a componer, por eso sólo quedan 6 ó 7 partituras de aquella época y todas las demás las retiré con buen juicio y por respeto al público», afirmó.
En cambio, Comme d’habitude (1970-71, revisada en 1993) también para piano, es una obra más amplia y que muestra una mayor seguridad en la escritura que no tiene la Sonata. Compuesta en París en una de sus etapas en la capital francesa, la obra es de un virtuosismo extremo, impulsiva, enérgica y objetual, que requiere del intérprete un excelente conocimiento de los recursos tímbricos del piano como los que demostró poseer Escoda, un pianista todoterreno capaz de interpretar excelentemente a Beethoven (lo escuchamos en esta misma sala hace unos meses con la integral de sonatas para violín) como la compleja y exigente música de Luis de Pablo. Los Cuatro fragmentos de Kiû, para violín y piano (1984-86), de los cuales se interpreron los tres últimos, pertenecen a la primera ópera de Luis de Pablo: Kiû (1979-80), que fue estrenada poco después en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Se interpretaron con el intimismo, la ironía y la contenida emoción que necesitaban el Aria. la Burletta y el Andante-Adagio-Final.

Estrenos para un aniversario
El percusionista valenciano Baldomero Lloréns fue el encargado de hacer realidad sonora por primera vez las nuevas partituras de Gan y Añón. Del primero, Why not? (dedicada a Luis de Pablo) «es la respuesta positiva que el maestro ha dado a cualquier no que se la haya podido plantear en su vocación creativa a lo largo de su carrera, explicó Gan, ¿por qué no salir del pacato ambiente musical español a mediados de los cincuenta y salir a Europa en busca de música nueva? ¿Por qué no forjar un lenguaje propio? ¿Por qué no decidirse a escribir música escénica y crear, a partir de Kiû, la serie operística española más importante de la segunda mitad del siglo XX?…»
Il giardino sotto l’ombra. Poema de madera forma parte de un total de tres obras para piano y percusión, dedicada la última al percusionista Baldomero Lloréns, y que, al igual que ocurre en Tiempo de Nô, de Sanz, posee una fuerte vocación escénica. Según su autor, «la plasticidad del gesto, la rítmica, la variación constante del pulso en un único metro evidencia una amalgama de principios y tendencias, de arcaísmos y novedades cercanos a estéticas no académicas subsumidas en la expresión primaria por la necesidad de comunicación». En todas ellas, Lloréns mostró su altísimo nivel de compromiso interpretativo.

Josep Lluís Galiana Gallach. Publicado en Levante-EMV el 30 de mayo de 2010 (Foto: J. Aleixandre)

Fotos de Bertrand

És la primera vegada que Galiana (saxos) i David Ortolà (teclats) improvisen junts.

David Ortolà (València, 1975) és compositor i pianista de formació clàssica. Des de l’any 2000, produeix música Electrònica. Membre de Lontano, Betelgeuse i Kontakte music projects.

El pròxim dissabte, 15 de maig, a partir de les 19 hores, tindrà lloc el segon Concert dedicat a la creació electroacústica a l’Institut Francés de Valencia (C/ Moro Zeit, 6 – València). El Concert titolat Pluggedensems II i que ha estat comisariat pel compositor i president de l’AMEE, Gregorio Jiménez, està dedicat a obres tant de l’Associació de Música Electroacústica d’Espanya (AMEE) com de la Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA).

Programa:

Andreas Mniestris ……………………….. Variations
Josep Lluís Galiana ……………………… Maquillatges de la realitat
Gregorio Jiménez …………………………. Le secret des petits sons
José Manrique ……………………………… Rock and roll interrompue
Theodor Lotis ………………………………. Arioso Dolente/Beethoven Op 110
Antony Maubert …………………………… Del Astro al Mar
Panayiotis Kokoras ……………………… Response

La difusió electrònica estarà a càrrec de Andres Mniestris, Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana.

Maquillatges de la realitat (2009) és una creació electroacústica de Josep Lluís Galiana:

veus i sorolls melindrosos
excessius, delicats
però no tan higiènics
i profilàctics
com voldriem

veus i sorolls romandrosos
que no canvien
perquè no hi ha progrés
tan sols els maquillatges
de la realitat viscuda