«Dar testimonio de su tremenda erudición, de su gran calidad humana y de su rico legado musical» (Enrique Sanz-Burguete). «Este acto de homenaje es absolutamente necesario» (Germán Gan). «Él es un gran referente en mi música y en la de muchos otros compositores» (Manuel Añón). Con estas palabras de admiración y respeto comenzó el acto de homenaje al maestro Luis de Pablo en su 80 aniversario.
Nacido en Bilbao en 1930, Luis de Pablo se acercó a la ciudad de Valencia para recibir justo y merecido homenaje de algunos de sus más devotos admiradores. Orquestado por el compositor valenciano Enrique Sanz-Burguete  (1957) con la colaboración de sus colegas Germán Gan (Granada, 1974) y Manuel Añón (Valencia, 1969) y de los intérpretes Baldomero Lloréns (Algemesí), Alberto Cabedo (Castelló) y Francisco Escoda (Alacant), el acto de homenaje contó con las palabras y la música de Luis de Pablo, así como con el estreno absoluto de dos nuevas partituras: Why not?, de Gan, e Il giardino sotto l’ombra, Poema de madera, de Añón. Ambas para percusión como la pieza Tiempo de Nô (2008), de Sanz-Burguete.
La selección de obras de Luis de Pablo, interpretadas por el pianista Francisco Escoda y el violinista Alberto Cabedo, «cubre un periodo muy amplio de mi vida compositiva», explicó Luis de Pablo. La Sonata op. 3, para piano es una de las primeras composiciones, escrita en 1955, y de las pocas que el autor conserva de la década de los cincuenta. Una década en la que «trabajé mucho, constató de Pablo, pero para aprender. Son ejercicios para aprender a componer, por eso sólo quedan 6 ó 7 partituras de aquella época y todas las demás las retiré con buen juicio y por respeto al público», afirmó.
En cambio, Comme d’habitude (1970-71, revisada en 1993) también para piano, es una obra más amplia y que muestra una mayor seguridad en la escritura que no tiene la Sonata. Compuesta en París en una de sus etapas en la capital francesa, la obra es de un virtuosismo extremo, impulsiva, enérgica y objetual, que requiere del intérprete un excelente conocimiento de los recursos tímbricos del piano como los que demostró poseer Escoda, un pianista todoterreno capaz de interpretar excelentemente a Beethoven (lo escuchamos en esta misma sala hace unos meses con la integral de sonatas para violín) como la compleja y exigente música de Luis de Pablo. Los Cuatro fragmentos de Kiû, para violín y piano (1984-86), de los cuales se interpreron los tres últimos, pertenecen a la primera ópera de Luis de Pablo: Kiû (1979-80), que fue estrenada poco después en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Se interpretaron con el intimismo, la ironía y la contenida emoción que necesitaban el Aria. la Burletta y el Andante-Adagio-Final.

Estrenos para un aniversario
El percusionista valenciano Baldomero Lloréns fue el encargado de hacer realidad sonora por primera vez las nuevas partituras de Gan y Añón. Del primero, Why not? (dedicada a Luis de Pablo) «es la respuesta positiva que el maestro ha dado a cualquier no que se la haya podido plantear en su vocación creativa a lo largo de su carrera, explicó Gan, ¿por qué no salir del pacato ambiente musical español a mediados de los cincuenta y salir a Europa en busca de música nueva? ¿Por qué no forjar un lenguaje propio? ¿Por qué no decidirse a escribir música escénica y crear, a partir de Kiû, la serie operística española más importante de la segunda mitad del siglo XX?…»
Il giardino sotto l’ombra. Poema de madera forma parte de un total de tres obras para piano y percusión, dedicada la última al percusionista Baldomero Lloréns, y que, al igual que ocurre en Tiempo de Nô, de Sanz, posee una fuerte vocación escénica. Según su autor, «la plasticidad del gesto, la rítmica, la variación constante del pulso en un único metro evidencia una amalgama de principios y tendencias, de arcaísmos y novedades cercanos a estéticas no académicas subsumidas en la expresión primaria por la necesidad de comunicación». En todas ellas, Lloréns mostró su altísimo nivel de compromiso interpretativo.

Josep Lluís Galiana Gallach. Publicado en Levante-EMV el 30 de mayo de 2010 (Foto: J. Aleixandre)

Fotos de Bertrand

És la primera vegada que Galiana (saxos) i David Ortolà (teclats) improvisen junts.

David Ortolà (València, 1975) és compositor i pianista de formació clàssica. Des de l’any 2000, produeix música Electrònica. Membre de Lontano, Betelgeuse i Kontakte music projects.

El pròxim dissabte, 15 de maig, a partir de les 19 hores, tindrà lloc el segon Concert dedicat a la creació electroacústica a l’Institut Francés de Valencia (C/ Moro Zeit, 6 – València). El Concert titolat Pluggedensems II i que ha estat comisariat pel compositor i president de l’AMEE, Gregorio Jiménez, està dedicat a obres tant de l’Associació de Música Electroacústica d’Espanya (AMEE) com de la Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA).

Programa:

Andreas Mniestris ……………………….. Variations
Josep Lluís Galiana ……………………… Maquillatges de la realitat
Gregorio Jiménez …………………………. Le secret des petits sons
José Manrique ……………………………… Rock and roll interrompue
Theodor Lotis ………………………………. Arioso Dolente/Beethoven Op 110
Antony Maubert …………………………… Del Astro al Mar
Panayiotis Kokoras ……………………… Response

La difusió electrònica estarà a càrrec de Andres Mniestris, Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana.

Maquillatges de la realitat (2009) és una creació electroacústica de Josep Lluís Galiana:

veus i sorolls melindrosos
excessius, delicats
però no tan higiènics
i profilàctics
com voldriem

veus i sorolls romandrosos
que no canvien
perquè no hi ha progrés
tan sols els maquillatges
de la realitat viscuda

Yahvé M. de la Cavada
© Cuadernos de Jazz, 2010

www.idka.net

Josep Lluís Galiana participa en el Festival IDKA

(Institutet för Digitala Konstarter), de Gävle (Suècia)

18-20 de març de 2010

La presentación del Festival en rueda de prensa tuvo lugar en la sede valenciana de la SGAE. Participaron Inmaculada Tomás (directora del Institut Valencià de la Música-IVM), Jean Claude Risset, Gregorio Jiménez (presidente de la AMEE), María Luisa Martínez (directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas-Iseacv), la saxofonista Xelo Giner, Josep Lluís Galiana (secretario de la AMEE y coordinador del Club Diario Levante) y Toni Pizaco (SGAE).

Durante la celebración del XVI Punto de Encuentro se presentó en concierto el Primer volumen de la ColecciónAMEE. Un triple CD recopilatorio de 28 creaciones de compositores españoles miembros de la AMEE. En la foto, algunos de los compositores que han participado en el álbum y que pasaron por festival.

Finalmente, el XVI Punto de Encuentro, celebrado en València, acogió por primera vez la celebración de la Asamblea General de la Confederación Internacional de Música Electroacústica (CIME), integrada en el Consejo Internacional de la Música de la Unesco. Un encuentro histórico, como refleja la fotografía, en el que estuvieron representadas las Federaciones de Francia, España, Suiza, Grecia, Polonia y Argentina.

Fotos de Fernando Bustamante, Manuel Molines y Marga Ferrer.

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Galiana & Jiménez interpretando la composición de Gonzalo Bifarella.

Invitados por la Universidad de Córdoba (Argentina), Josep Lluís Galiana y Gregorio Jiménez impartieron un taller de improvisación y electrónica en tiempo real y ofrecieron dos conciertos en el Auditorio El Perro Andaluz del Centro Cultural España-Córdoba del 3 al 7 de agosto.

Galiana & Jiménez presentaron en concierto su último trabajo discográfico INSIDE y estrenaron en la ciudad de Córdoba la obra Galiana y los espejos, del compositor argentino Gonzalo Bifarella.

Asimismo, el 7 de agosto presentaron en concierto el ensemble formado por los alumnos que asistieron al Taller de Improvisación con gran éxito de público.

Foto: Manuel Molines

Més informació en:

http://ccec.org.ar/2009/07/taller-de-improvisacion-electroacustica