Josep Lluís Galiana » Ars sonora

Trobada amb el Grup Instrumental de Gata de Gorgos a la Torreta del Marqués

Galiana — Mon, 17 Oct 2011 08:30:07 +0000

El 24 de setembre va tindre lloc una Trobada amb el Grup Instrumental de Gata de Gorgos (Alacant) a la Torreta del Marqués, de Benigànim (València). Es tracta d’un grup de músics molt jove i amb el qual posàrem en marxa un Taller d’Improvisació Lliure, sempre amb la complicitat del seu mestre el compositor i director Pedro Vicente Caselles.

Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana XX al Festival Música13

Galiana — Fri, 29 Jul 2011 19:14:16 +0000

Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana participen al XX Festival Música 13, L’orella al cargol marí

Inside

en Concert

Data: Dc, 03/08/2011 – 22:00 – 23:30

Josep Lluís Galiana, saxo i Gregorio Jiménez , live electronics.

Sempre a la recerca de noves mixtures sonores, Galiana/Jimenez exploren des de fa anys l’electrònica en temps real en combinació amb altres instruments acústics. El resultat és una música bastant aleatòria, única i molt arriscada, on tenen un paper fonamental la improvisació i la interacció amb l’oient mentre les idees flueixen amb naturalitat.
Tots dos músics han estat fundadors de diverses formacions amb les que han donat concerts arreu del món. Les seves creacions recullen diverses influències de l’electroacústica al jazz, del ruidisme a la ètnica i del minimalisme a la lliure improvisació.

http://www.joseplluisgaliana.com

http://www.musicaelectroacustica.com/amee/webs_personales/gregorio-jimenez

Section:

XX Festival Música13/2011_L’orella al cargol marí

Col·laboració discogràfica amb el compositor argentí Gonzalo Biffarella

Galiana — Fri, 22 Apr 2011 16:57:43 +0000

Josep Lluís Galiana grava la composició electroacústica Galiana y los espejos, del músic argentí Gonzalo Biffarella (Córdoba, 1961) per al seu darrer treball discogràfic, De los espejos.

Gonzalo Biffarella, nascut a l’Argentina el 1961, se va formar com a compositor en l’Escola d’Arts de la Unversidad Nacional de Córdoba (Argentina). Tot al llarg de la seua trajectòria, ha realitzat obres per encàrrec per a alguns dels principals centres de producció de música electroacústica com ara l’IMEB (Institut Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Frància); la Cadena Radial WDR3 de Colònia (Alemanya); el CSC de Padova (Itàlia); el Festival Internacional Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), València y el Festival Zeppelin del CCCB, de Barcelona (Espanya), y el Festival Inaudito de Bogotà (Colòmbia), entre d’altres. Des de l’any 2000, és professor titular en al Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Nueva producción de la AMEE

Galiana — Sun, 28 Nov 2010 01:48:11 +0000

Tras el éxito de la primera recopilación de creaciones electroacústicas, este nuevo triple CD, que continúa la colección comenzada en el año 2009 con el volumen 1 y que presentamos en el marco del XVII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro 2010, recoge las obras de 29 compositores miembros de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE).

El Volumen 2 incluye mi última creación electroacústica Ops Op. 1. Una composición dedicada al Mediterranean Electroacoustic Saxophone Quartet, siendo la primera de una serie de creaciones electroacústicas compuestas para cuarteto de saxofones.

El material sonoro procede en su totalidad del Mediterranean Electroacoustic Saxophone Quartet y la obra busca establecer un continuum entre la “evocación del grito” —canto primigenio— y el irresistible poder de la armonía “homomorfizada”.

El mundo del teatro y de la cultura rinde homenaje a Juan Mateu en Pedralba

Galiana — Fri, 10 Sep 2010 18:29:35 +0000

Frédéric Serralta (Toulouse), Manuel Aznar (Barcelona) y Antoni Tordera (Valencia) hablarán de su legado teatral.
A su regreso a Pedralba tras una década de exilio laboral y vital en Toulouse (Francia), Juan Mateu el Royo llevó a cabo el estreno mundial en este pueblo de la Serranía de la obra de teatro de Miguel Hernández El labrador de más aire. Corría el año 1968 y Mateu venía de interpretar, dirigir y escribir buen teatro en la Tolosa francesa con el grupo Iberia y los Amigos del Teatro Español. Treinta años más tarde, el catedrático de Literatura Española de la Universidad de Toulouse, Frédéric Serralta, encontró y editó el manuscrito de la primera obra de Juan Mateu, Don Juan Tenorio «el Refugiao», estrenada en 1958 por el Grupo Artístico Iberia en el Cine-Teatro Espoir de Toulouse. Desde ese momento, esta obra junto a El pasaporte figuran por méritos propios en la historia de la literatura dramática española en el exilio republicano.
Con motivo del primer aniverarsario de la muerte de Juan Mateu (1929-2009), su pueblo y muchos de sus «dos mil amigos que aún le quedaban entre España y Francia» —como dejó escrito en sus Memorias de un albañil de pueblo— le rinden entre hoy y mañana un sentido homenaje en el que no faltará mucho teatro, poesía y música.
Bajo el título de Ladrillos y Bambalinas y organizadas por la Asociación Cultural La Democrática de Pedralba, familiares y amigos de Juan Mateu, el homenaje constarará de diversas actividades como una conferencia a cargo del catedrático de la Universidad de Toulouse Frédéric Serralta en la Casa de Cultura de Pedralba hoy, a las 19 horas. A continuación, se inaugurará una exposición de fotografía y por la noche en los nuevos locales de la Sociedad Musical Banda Democrática, el Homenaje a Miguel Hernández El Amor, la Tierra, la Muerte, del Grupo Teatral de Gestalgar Landenia.
Manuel Aznar (catedrático de Literatura de la Universidad Autónoma de Barcelona), Antoni Tordera (catedrático de Historia del Teatro de la Universitat de València), Emilio González (restaurador de las películas Los otros hijos de Eva y El velatorio) y Vicente García Cervera (escritor y director del Museo Pedralba 2000) hablarán del Teatro en el Exilio durante la mañana del sábado en el citado museo. Por la tarde y en la Plaza de la Constitución de Pedralba, el espectáculo de música, teatro y danza Varietés en honor a Juan Mateu reunirá a importantes artistas como Jean Sebastién Simonet, Isabel López, David Jover, Fran Latorre, Pedro Aznar, Daniel Martos, Cora Mateu, Gerardo Esteve, Rafael Ponce, Ángela Castilla, Jessica Martín, José Manuel Montblanc, Inma Gadea, Cristina Andreu, Ángela Verdugo, Carmelo Pastor, Eduardo Sáez y Paloma Tabasco. Finalmente, la Banda Democrática de Pedralba ofrecerá un concierto a partir de las 23 horas.

El compositor Luis de Pablo es homenajeado en el Club Diario Levante en su 80 aniversario

Galiana — Mon, 21 Jun 2010 16:12:47 +0000

«Dar testimonio de su tremenda erudición, de su gran calidad humana y de su rico legado musical» (Enrique Sanz-Burguete). «Este acto de homenaje es absolutamente necesario» (Germán Gan). «Él es un gran referente en mi música y en la de muchos otros compositores» (Manuel Añón). Con estas palabras de admiración y respeto comenzó el acto de homenaje al maestro Luis de Pablo en su 80 aniversario.
Nacido en Bilbao en 1930, Luis de Pablo se acercó a la ciudad de Valencia para recibir justo y merecido homenaje de algunos de sus más devotos admiradores. Orquestado por el compositor valenciano Enrique Sanz-Burguete (1957) con la colaboración de sus colegas Germán Gan (Granada, 1974) y Manuel Añón (Valencia, 1969) y de los intérpretes Baldomero Lloréns (Algemesí), Alberto Cabedo (Castelló) y Francisco Escoda (Alacant), el acto de homenaje contó con las palabras y la música de Luis de Pablo, así como con el estreno absoluto de dos nuevas partituras: Why not?, de Gan, e Il giardino sotto l’ombra, Poema de madera, de Añón. Ambas para percusión como la pieza Tiempo de Nô (2008), de Sanz-Burguete.
La selección de obras de Luis de Pablo, interpretadas por el pianista Francisco Escoda y el violinista Alberto Cabedo, «cubre un periodo muy amplio de mi vida compositiva», explicó Luis de Pablo. La Sonata op. 3, para piano es una de las primeras composiciones, escrita en 1955, y de las pocas que el autor conserva de la década de los cincuenta. Una década en la que «trabajé mucho, constató de Pablo, pero para aprender. Son ejercicios para aprender a componer, por eso sólo quedan 6 ó 7 partituras de aquella época y todas las demás las retiré con buen juicio y por respeto al público», afirmó.
En cambio, Comme d’habitude (1970-71, revisada en 1993) también para piano, es una obra más amplia y que muestra una mayor seguridad en la escritura que no tiene la Sonata. Compuesta en París en una de sus etapas en la capital francesa, la obra es de un virtuosismo extremo, impulsiva, enérgica y objetual, que requiere del intérprete un excelente conocimiento de los recursos tímbricos del piano como los que demostró poseer Escoda, un pianista todoterreno capaz de interpretar excelentemente a Beethoven (lo escuchamos en esta misma sala hace unos meses con la integral de sonatas para violín) como la compleja y exigente música de Luis de Pablo. Los Cuatro fragmentos de Kiû, para violín y piano (1984-86), de los cuales se interpreron los tres últimos, pertenecen a la primera ópera de Luis de Pablo: Kiû (1979-80), que fue estrenada poco después en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Se interpretaron con el intimismo, la ironía y la contenida emoción que necesitaban el Aria. la Burletta y el Andante-Adagio-Final.

Estrenos para un aniversario
El percusionista valenciano Baldomero Lloréns fue el encargado de hacer realidad sonora por primera vez las nuevas partituras de Gan y Añón. Del primero, Why not? (dedicada a Luis de Pablo) «es la respuesta positiva que el maestro ha dado a cualquier no que se la haya podido plantear en su vocación creativa a lo largo de su carrera, explicó Gan, ¿por qué no salir del pacato ambiente musical español a mediados de los cincuenta y salir a Europa en busca de música nueva? ¿Por qué no forjar un lenguaje propio? ¿Por qué no decidirse a escribir música escénica y crear, a partir de Kiû, la serie operística española más importante de la segunda mitad del siglo XX?…»
Il giardino sotto l’ombra. Poema de madera forma parte de un total de tres obras para piano y percusión, dedicada la última al percusionista Baldomero Lloréns, y que, al igual que ocurre en Tiempo de Nô, de Sanz, posee una fuerte vocación escénica. Según su autor, «la plasticidad del gesto, la rítmica, la variación constante del pulso en un único metro evidencia una amalgama de principios y tendencias, de arcaísmos y novedades cercanos a estéticas no académicas subsumidas en la expresión primaria por la necesidad de comunicación». En todas ellas, Lloréns mostró su altísimo nivel de compromiso interpretativo.

Josep Lluís Galiana Gallach. Publicado en Levante-EMV el 30 de mayo de 2010 (Foto: J. Aleixandre)

Concert a Russafart ‘10

Galiana — Thu, 03 Jun 2010 09:40:57 +0000

El pianista i compositor David Ortolà i Josep Lluís Galiana oferiren un concert de free improvised music en la segona edició de RUSSAFART le darrer 22 de maig a l’atelier de l’artista francesa Hélène Crécent.

Fotos de Bertrand

Josep Lluís Galiana participa en RUSSAFART 2010, junt al pianista i compositor David Ortolà

Galiana — Tue, 18 May 2010 12:29:14 +0000

Josep Lluís Galiana & David Ortolà realitzaran un concert d’improvisació a l’Atelier d’Hélène Crécent (Carrer del Clero, 6-baix-esq.) el pròxim dissabte, 22 de maig, a partir de les 21 hores, dins de la II edició de RUSSAFART. Portes Obertes dels Tallers Artístics posa al descobert la singularitat d’un barri avalat per les diverses mirades de l’art (del 21 al 23 de maig).

És la primera vegada que Galiana (saxos) i David Ortolà (teclats) improvisen junts.

David Ortolà (València, 1975) és compositor i pianista de formació clàssica. Des de l’any 2000, produeix música Electrònica. Membre de Lontano, Betelgeuse i Kontakte music projects.

Josep Lluís Galiana participa en el XXXII Festival Internacional de Música Contemporània ENSEMS 2010

Galiana — Tue, 11 May 2010 10:42:36 +0000

Josep Lluís Galiana participa en el XXXII Festival Internacional de Música Contemporània ENSEMS 2010 que se celebra a la Ciutat de València.

El pròxim dissabte, 15 de maig, a partir de les 19 hores, tindrà lloc el segon Concert dedicat a la creació electroacústica a l’Institut Francés de Valencia (C/ Moro Zeit, 6 – València). El Concert titolat Pluggedensems II i que ha estat comisariat pel compositor i president de l’AMEE, Gregorio Jiménez, està dedicat a obres tant de l’Associació de Música Electroacústica d’Espanya (AMEE) com de la Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA).

Programa:

Andreas Mniestris ……………………….. Variations
Josep Lluís Galiana ……………………… Maquillatges de la realitat
Gregorio Jiménez …………………………. Le secret des petits sons
José Manrique ……………………………… Rock and roll interrompue
Theodor Lotis ………………………………. Arioso Dolente/Beethoven Op 110
Antony Maubert …………………………… Del Astro al Mar
Panayiotis Kokoras ……………………… Response

La difusió electrònica estarà a càrrec de Andres Mniestris, Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana.

Maquillatges de la realitat (2009) és una creació electroacústica de Josep Lluís Galiana:

veus i sorolls melindrosos
excessius, delicats
però no tan higiènics
i profilàctics
com voldriem

veus i sorolls romandrosos
que no canvien
perquè no hi ha progrés
tan sols els maquillatges
de la realitat viscuda

Cuardenos de Jazz valora INSTINT

Galiana — Tue, 23 Mar 2010 17:04:20 +0000

Agustí Fernández (p, dir), Liba Villavecchia, Josep Lluís Galiana (saxos), Carles Amat (p), Jorge Gavaldá (g), Remigi Roca (b), Pep Llopis (dir art).
Valencia, noviembre de 2004
Marmita Música Viva 001-2

El título lo dice casi todo. El Ensemble Impromptu es una formación de músicos provenientes de diferentes doctrinas dirigida por Agustí Fernández. Pocos o ninguno de ellos son conocidos para el aficionado al jazz y, sin embargo, Instint es un disco que puede deslumbrar a cualquier aficionado a la improvisación. En él, el equilibrio entre composición e improvisación es perfecto y me resulta imposible encontrar una sola fisura a la participación de cada uno de los implicados. A pesar de haber sido encargada por el Instituto Valenciano de la Música, Instint es una obra completamente orgánica y natural que juega con las texturas y el sonido tanto como con la propia forma de la música. Cada composición tiene una entidad propia y, al mismo tiempo, es una pieza ineludible del magnífico puzzle. Ni le falta ni le sobra nada y se disfruta de principio a fin. ¿Quién dijo que no había improvisación de élite en España?