En los pueblos pequeños como Pedralba, tal vez no tan pequeño como el de Lluís Llach que “quan el sol s’en va a dormir; mai no està prou segur d’haver-lo vist”, la memoria de sus gentes es un valor de gran trascendencia, que no sólo es tenido en cuenta sino que es, además, respetado y admirado. La palabra de los mayores del lugar todavía es escuchada y en ocasiones venerada. O eso pasaba cuando no era más que un adolescente precoz, ávido de conocimientos. Aún recuerdo, sin nostalgia, las reuniones y las actividades que se organizaban en la Asamblea democrática, una universidad para muchos pedralbinos y en la que Juan formaba parte de su claustro de profesores junto a los confituras, bessós, calduchs, caleros, bateras y tantos otros que ejercieron en ella su magisterio.

Inmersos en la revolución digital de la información y la comunicación, la tradición oral mantiene su pulso con la escritura. El intercambio verbal en la plaza de Pedralba —auténtica ágora griega—, las prolongadas tertulias veraniegas “a la fresca” y las charlas en los bares así lo corroboran. El pedralbino disfruta de muchos momentos al cabo del día para dialogar con sus vecinos y recordar viejos episodios de sus vidas y sobre todo de las ajenas. Al mismo tiempo, el secular desapego a la lectura abona todavía más si cabe el deleite por la verbosidad y el chismorreo como apuntó Juan en su libro.

Con la publicación de sus memorias, Juan el Royo faltó a este imprescindible principio de convivencia y saludable traspaso de sabiduría e información que es la transmisión oral. Y no lo tomen como un reproche, pues estoy convencido de que esos buenos momentos de conversación al raso o en el entorno de la plaza y adyacentes no se vieron amenazados por esta publicación. De lo que sí estoy seguro, y me remito a las reflexiones volcadas por el filósofo Emilio Lledó en su ensayo El surco de la memoria, es que la escritura es el principio del olvido y de la desmemoria. Sólo la tradición oral —de la que nuestro escritor, labrador, albañil, casado, con hijos y nietos y ahora difunto fue un ameno conversador y un excelente contador de historias— mantiene viva la memoria de nuestros pueblos y de las gentes que los moran.

Las memorias de Juan el Royo, más allá de dar a conocer algunas de sus vivencias personales, puso negro sobre blanco buena parte de la más reciente memoria colectiva de Pedralba. Una memoria marcada por grandes acontecimientos históricos y por otros hechos no tan grandes, pero mucho más cotidianos, cercanos y no adscritos a un territorio concreto.

La escritura de Juan era directa y viva, a veces socarrona y ácida; otras, tierna, expresiva y de emoción contenida. Salpimentada de mil y una anécdotas, el libro de Juan es más parecido a una colección de relatos cortos, de breves episodios aislados, que a una narración, aunque consigue relatar una historia compacta y unitaria. La agilidad con la que se desenvuelve el discurso narrativo permite una lectura rápida y gratificante. Las Memorias de un albañil de pueblo fueron escritas desde la honestidad y la sinceridad de aquel que, desde la sabiduría adquirida gracias a la sedimentación de experiencias vitales y literarias, busca la paz interior y el reencuentro con sus ancestros y con todos aquellos árboles caídos tras una larga existencia. También, ¿por qué no?, buscó satisfacer la vanidad que todos llevamos dentro: ¿qué es todo ejercicio literario autobiográfico —y todos los son en mayor o menor proporción— sino un acto de vanidad y narcisismo?

Juan el Royo no tuvo reparos y escribió sin pudor sobre episodios íntimos, algunos inconfesables, e incluso escabrosos que no todo el mundo hubiera estado dispuesto a airear y mucho menos de esa forma abierta y desinhibida. Juan se desnudó llevando a cabo una higiénica terapia de lavado interior en la que el diván es reemplazado por la dura y poco ergonómica silla de una sala de espera hospitalaria, mientras su hija Corín alumbraba a su primer nieto, Manuel. Tal vez, la llegada de un nuevo ser a este mundo es razón suficiente y necesaria para iniciar un viaje hacia las profundidades de uno mismo y pensar en legar algo de provecho al nuevo retoño. “Que nadie te cuente quién era tu abuelo, yo ya te lo dejo escrito”.

Desde la legitimidad y la responsabilidad, Juan narró las “cosas que (le) pasaron”, quizás no exactamente como ocurrieron, “pero sí cómo las recuerda”. Juan no pretendió sentar cátedra en el noble oficio de la escritura ni meterse en honduras filosóficas sobre el destino de los seres humanos ni mucho menos pasar cuentas a nadie. No es resignación ni claudicación. La vida había que cogerla por los cuernos siempre que se dejara y tampoco sirven los arrepentimientos. Lo hecho, hecho está. Juan sólo pretendió ser un actor más en este teatro que es la vida.

Ah! El teatro. Esa gran pasión que recorrió las venas de Juan Mateu desde su temprana juventud y que le llevó al arte de la dramaturgia ora desde el escritorio, cambiando la paleta por la pluma, ora desde el escenario, andamio metamorfoseado en tablas de interpretación, como actor esporádico de sus propias tragicomedias.

Es precisamente ese amor al teatro el que procura agilidad y frescura a su escritura. Juan conocía bien los resortes dramáticos como la inteligente y eficaz utilización del diálogo que salpica el libro generosamente. En especial el del capítulo dedicado a sus “colegas”, esa cuadrilla de albañilería que durante décadas comandó con Pedro Calderón de la Albarca o Federico Grandembalde entre sus filas. Personajes pintorescos donde los haya, como si hijos literarios de un Cervantes o un Valle Inclán se tratasen, entablan un diálogo me atrevería a calificar de genialmente divertido.

Estos frescos henchidos de humanidad, bajorrelieves entresacados de una cotidianidad en la que aparentemente nada ocurre, de la apacible vida de un imperturbable pueblo, son los que alejan el libro de Juan del género autobiográfico para situarlo más cerca de la novela picaresca o del sainete. Sin olvidar que todo ello queda contextualizado en la II República, en la fratricida contienda civil, en la interminable y asesina dictadura franquista, en el exilio liberador y en la llegada de la democracia. Décadas de negrura insondable, de hambrunas, pero también de lucha y esperanza que marcaron irremediablemente a nuestro protagonista para siempre. La falta de libertad, la represión sexual y la opresión oligárquica constituyen importantes ejes alrededor de los cuales giran las memorias de Juan Mateu.

Otros relatos como el de La gallina recuerdan, en efecto, “una película italiana neorrealista y cutre”. Con el juicio por la gallina violada y muerta, Juan reescribió su particular Amarcord felliniano, repleto de amores platónicos, de deseos insatisfechos, de mujeres voluptuosas e inalcanzables, pero que colmaron de sentido toda una vida de asignaturas pendientes y experiencias vividas en la gran pantalla de cine del Frontón. Historias como El huerto, Carmela o La muela de oro, donde erotismo y crueldad, cogidos de la mano, se dan cita en la narración, convirtiendo a Juan Mateu en un escritor de amplios y variados registros literarios: de la novela histórica a la erótica; del drama a la sátira…

Muchas veces animé a aquel joven —de espíritu, que es lo que importa a fin de cuentas— “escritor autodidacta y aficionado”, así le gustaba definirse con modestia, a que no dejara secar la tinta de su pluma y siguiera escribiendo no sólo nuevos episodios extraídos de la mina alojada en su portentosa memoria sino que, desde la ficción, nos sorprendiera con nuevas y refrescantes historias, a veces exageradas, pero reales como la vida misma.

Así era Juan el Royo o así me lo pareció.

© Josep Lluís Galiana Gallach, 2010

«Dar testimonio de su tremenda erudición, de su gran calidad humana y de su rico legado musical» (Enrique Sanz-Burguete). «Este acto de homenaje es absolutamente necesario» (Germán Gan). «Él es un gran referente en mi música y en la de muchos otros compositores» (Manuel Añón). Con estas palabras de admiración y respeto comenzó el acto de homenaje al maestro Luis de Pablo en su 80 aniversario.
Nacido en Bilbao en 1930, Luis de Pablo se acercó a la ciudad de Valencia para recibir justo y merecido homenaje de algunos de sus más devotos admiradores. Orquestado por el compositor valenciano Enrique Sanz-Burguete  (1957) con la colaboración de sus colegas Germán Gan (Granada, 1974) y Manuel Añón (Valencia, 1969) y de los intérpretes Baldomero Lloréns (Algemesí), Alberto Cabedo (Castelló) y Francisco Escoda (Alacant), el acto de homenaje contó con las palabras y la música de Luis de Pablo, así como con el estreno absoluto de dos nuevas partituras: Why not?, de Gan, e Il giardino sotto l’ombra, Poema de madera, de Añón. Ambas para percusión como la pieza Tiempo de Nô (2008), de Sanz-Burguete.
La selección de obras de Luis de Pablo, interpretadas por el pianista Francisco Escoda y el violinista Alberto Cabedo, «cubre un periodo muy amplio de mi vida compositiva», explicó Luis de Pablo. La Sonata op. 3, para piano es una de las primeras composiciones, escrita en 1955, y de las pocas que el autor conserva de la década de los cincuenta. Una década en la que «trabajé mucho, constató de Pablo, pero para aprender. Son ejercicios para aprender a componer, por eso sólo quedan 6 ó 7 partituras de aquella época y todas las demás las retiré con buen juicio y por respeto al público», afirmó.
En cambio, Comme d’habitude (1970-71, revisada en 1993) también para piano, es una obra más amplia y que muestra una mayor seguridad en la escritura que no tiene la Sonata. Compuesta en París en una de sus etapas en la capital francesa, la obra es de un virtuosismo extremo, impulsiva, enérgica y objetual, que requiere del intérprete un excelente conocimiento de los recursos tímbricos del piano como los que demostró poseer Escoda, un pianista todoterreno capaz de interpretar excelentemente a Beethoven (lo escuchamos en esta misma sala hace unos meses con la integral de sonatas para violín) como la compleja y exigente música de Luis de Pablo. Los Cuatro fragmentos de Kiû, para violín y piano (1984-86), de los cuales se interpreron los tres últimos, pertenecen a la primera ópera de Luis de Pablo: Kiû (1979-80), que fue estrenada poco después en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Se interpretaron con el intimismo, la ironía y la contenida emoción que necesitaban el Aria. la Burletta y el Andante-Adagio-Final.

Estrenos para un aniversario
El percusionista valenciano Baldomero Lloréns fue el encargado de hacer realidad sonora por primera vez las nuevas partituras de Gan y Añón. Del primero, Why not? (dedicada a Luis de Pablo) «es la respuesta positiva que el maestro ha dado a cualquier no que se la haya podido plantear en su vocación creativa a lo largo de su carrera, explicó Gan, ¿por qué no salir del pacato ambiente musical español a mediados de los cincuenta y salir a Europa en busca de música nueva? ¿Por qué no forjar un lenguaje propio? ¿Por qué no decidirse a escribir música escénica y crear, a partir de Kiû, la serie operística española más importante de la segunda mitad del siglo XX?…»
Il giardino sotto l’ombra. Poema de madera forma parte de un total de tres obras para piano y percusión, dedicada la última al percusionista Baldomero Lloréns, y que, al igual que ocurre en Tiempo de Nô, de Sanz, posee una fuerte vocación escénica. Según su autor, «la plasticidad del gesto, la rítmica, la variación constante del pulso en un único metro evidencia una amalgama de principios y tendencias, de arcaísmos y novedades cercanos a estéticas no académicas subsumidas en la expresión primaria por la necesidad de comunicación». En todas ellas, Lloréns mostró su altísimo nivel de compromiso interpretativo.

Josep Lluís Galiana Gallach. Publicado en Levante-EMV el 30 de mayo de 2010 (Foto: J. Aleixandre)

Yahvé M. de la Cavada
© Cuadernos de Jazz, 2010

www.idka.net

Josep Lluís Galiana participa en el Festival IDKA

(Institutet för Digitala Konstarter), de Gävle (Suècia)

18-20 de març de 2010

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Galiana & Jiménez interpretando la composición de Gonzalo Bifarella.

Invitados por la Universidad de Córdoba (Argentina), Josep Lluís Galiana y Gregorio Jiménez impartieron un taller de improvisación y electrónica en tiempo real y ofrecieron dos conciertos en el Auditorio El Perro Andaluz del Centro Cultural España-Córdoba del 3 al 7 de agosto.

Galiana & Jiménez presentaron en concierto su último trabajo discográfico INSIDE y estrenaron en la ciudad de Córdoba la obra Galiana y los espejos, del compositor argentino Gonzalo Bifarella.

Asimismo, el 7 de agosto presentaron en concierto el ensemble formado por los alumnos que asistieron al Taller de Improvisación con gran éxito de público.

Les Nits de música a la Fundació Joan Miró és un festival consolidat que presenta l’edició número 16 i que s’ha convertit en un referent i una cita ineludible per als afeccionats de Barcelona.

Les Nits de música, que s’integren per tercer any dins la programació del Festival Grec, compten amb l’assessorament i la gestió tècnica del músic i compositor Agustí Fernández. Tots els concerts tindran lloc cada dijous entre el 2 i el 30 de juliol, a la Fundació Miró.

La programació dels concerts destaca entre d’altres festivals de la ciutat pel seu enfocament sempre innovador: són concerts de música improvisada i de clàssics del jazz contemporani. S’hi presenten propostes molt variades en què participen tant músics d’ací com de fora.

Més informació: http://fundaciomiro-bcn.org/activitats_act.php?idioma=4&activitat=1716&titulo=Nits%20de%20m%C3%BAsica

Un desafortunado accidente doméstico se ha llevado a Juan Mateu. La muerte tiene esa vis cómica y absurda, que diría Juan. Una inoportuna y fatídica caída ha conseguido lo que no pudo la Guerra Civil, ni la hambruna y la represión de la larga noche franquista, ni tampoco su exilio en Toulouse, por otra parte, «una de las épocas más interesantes y felices (si no la que más)» de su vida. El buen amigo y mejor compañero Juan el royo, como le conocíamos todos desde siempre y no porque llevará los cabellos rojos sino por el color de su corazón y de la sangre que bombeó durante casi 80 años, acaba de emprender su último exilio.
Albañil de oficio y escritor de vocación, Juan Mateu cultivó ambas pasiones desde muy temprana edad. El primero fue heredado de su abuelo; la segunda, acompañada de otra gran afición: la lectura —«una de las mayores enemigas de la inocencia»—, se impuso por la necesidad de sentirse libre y verdadero. Esa pasión creadora le llevó a convertirse en autor teatral, novelista casual y escritor de innumerables artículos, trovas, sainetes y crónicas diversas.
Sus primeros frutos literarios importantes cayeron del árbol durante su estancia en Francia entre 1957 y 1967: un Drama cómico en cinco actos nada más para no cansar el público titulado Don Juan Tenorio «El Refugiao» y un «esperpentillo», El Pasaporte. Ambas obras fueron representadas en Toulouse con mucho éxito por las compañías de teatro Iberia y Los Amigos del Teatro Español. Aún hoy siguen siendo reeditadas por la Universidad de Toulouse-Le Mirail, gracias a su gran amigo el catedrático y director del Grupo de Estudios Sobre Teatro Español de dicha universidad, Frédéric Serralta. Pero su gran éxito llegaría treinta años después con la publicación de las Memorias de un albañil de pueblo. Lecturas para mano de obra sin bachiller. Retazos de cotidianidad, relatos jocosos, anécdotas macabras, crónicas pasadas por el cedazo de la socarronería e historias tiernas, donde el absurdo acaba poniendo orden a una biografía vivida con intensidad hasta su último sorbo. Así era Juan Mateu el royo.
La vida de este escritor autodidacta y compañero generoso fue un ejemplo de verdadera militancia de la libertad. Y su ausencia ya comienza a sentirse en el pueblo que le vio nacer en 1929 y que fue el principal escenario de su existencia: Pedralba.

(Josep Lluís Galiana. Levante-EMV, 27 de mayo de 2009)

El saxofonista Josep Lluís Galiana i Gregorio Jiménez (live electronics and sound processing) son dos creadores sonoros de amplia y consolidada trayectoria en los campos de la experimentación y la improvisación. Dos artistas imprescindibles del actual panorama sonoro español que muestran en su CD, Inside, el trabajo que vienen realizando en el terreno de la improvisación libre electroacústica.

Editado y producido por Artics Produccions, Inside recoge una serie de ocho improvisaciones grabadas, mezcladas y masterizadas por Gregorio Jiménez en su estudio de Valencia a lo largo de 2008.

(English version below)
Sempre a la recerca de noves mixtures sonores, Galiana & Jiménez exploren des de fa alguns anys l’electrònica en temps real en combinació amb altres instruments acústics. amb gran naturalitat i autenticitat. Estèticament, les creacions sonores de Galiana & Jiménez beuen de moltes fonts, recollint diverses influències de la música contemporània: de l’electroacústica al jazz (Oxam, Speedblues o Wet dreams); del ruidisme a la música ètnica (Noisy o Tenetehára); del minimalisme a la free improvised music (Batecs, Díptic o Nature).

Fundadors d’altres grups de creació sonora de relleu internacional com ara D’ArS ensemble, Mediterranean Electroacoustic Quartet, Ensemble Impromptu, Sound Toollers Electroacoustic Music i SET.UP.SO., Galiana & Jiménez han participat en importants festivals internacionals com el Synthèse, de Bourges (Francia); Audio Art 2007 Festival de Krakow (Polònia); Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electroacústica de España; Primavera Electroacústica en La Habana (Cuba); Ensems de Valencia (España); NWEAMO, de San Diego-Califòrnia (USA); Festival Internacional de Alicante (España), i el Cicle de Creació Electroacústica a la Universitat Jónica de Corfú (Grècia), entre d’altres.

English version
Valencian musicians Josep Lluís Galiana and Gregorio Jiménez  have released their first record, INSIDE, a collection of new instantaneous creations with high sound quality and an usual aesthetic prominence.

Saxophonist Josep Lluís Galiana and Gregorio Jiménez (live electronics and sound processing) are two sound creators with a long and well-established career in the fields of experimentation and improvisation. Two vital artists from the current Spanish sound scene who present the work they have been doing in the area of electroacoustic free improvisation in their first CD, Inside.

Edited and produced by Artics Produccions, Inside includes a series of eight improvisations which have been recorded and mixmastered by Gregorio Jiménez in his studio in Valencia over the course of 2008.

Always on the lookout for new sound mixes, Galiana/Jiménez have spent years exploring electronics in real time in conjunction with other acoustic instruments. The result is music which is largely random, unique and daring, where improvisation and interaction with the listener play fundamental roles, and ideas flow naturally and with authenticity. In terms of aesthetics, Galiana/Jiménez sound creations drink from many sources, drawing from various influences in contemporary music: from electroacoustics to jazz (Oxam, Speedblues or Wet dreams); from noise music to ethnic music (Noisy or Tenetehára); and from minimalism to free improvised music (Batecs, Díptic or Nature).

As founders of other internationally renowned sound creation groups, such as the D’ArS ensemble, Mediterranean Electroacoustic Quartet, Ensemble Impromptu, Sound Toollers Electroacoustic Music i SET.UP.SO., Galiana/Jiménez have taken part in significant international festivals such as Synthèse de Bourges (France), Audio Art 2007 Krakow Festival (Poland), Meeting Point, organised by Spain’s Electroacoustic Music Association, Electroacoustic Spring in La Habana (Cuba), Valencia’s Ensems (Spain), San Diego’s NWEAMO (USA), Alicante’s International Festival (Spain) and the Electroacoustic Creation Series in the Corfu Ionian University (Greece), among others.

Go to www.joseplluisgaliana.com and www.artics.org for more info.

Dins de l’XIè Festival Internacional Premis Tirant, la Fundació Societat i Progrés ha organitzat un debat al voltant de l’audiovisual valencià i la Llei de Cinema.

El sector audiovisual valencià constitueix, cada vegada més, una de les indústries culturals que més impacte té sobre la nostra societat. En aquesta edició dels Premis Tirant, analitzarem les importants repercussions que pot tindre el desenvolupament i aplicació de la Llei de Cinema com una oportunitat per estimular les nostres produccions. L’aprovació de la Llei fa ara un any, la recent aprovació del Decret que la desenvolupa, la signatura de convenis entre el Govern d’Espanya i la Generalitat, el recent informe del Consell Valencià de Cultura, etc. creen noves oportunitats per la millora del nostre sector.

El debat tindrà lloc al Saló Ernest Lluch del carrer Blanqueries, 4 el dilluns, 2 de març, a les 18.30 h. i comptarem amb persones de reconegut prestigi com ara:

Josep Lluís Galiana, co director de l’XIè Festival Internacional Premis Tirant;
Joan Alvarez, director de la FIA (Fundació per a l’Investigació de l’Audiovisual);
Vicent Alvàrez, membre del Consell Valencià de Cultura i president de la Comissió de Normativa;
Miquel Francés, director del Taller d’Audiovisuals de la Universitat de València;
Antonio Mansilla, productor i distribuïdor; president d’AVAPI (Associació Valenciana de Productors Independents);
Emilo Pérez, director de l’Institut Tecnològic de l’Audiovisual, Optica i Arts Gràfiques AIDO;
Pepón Sigler, productor; president d’EAVF (Empreses Audiovisuals Valencianes Federades);
Vicent Tamarit, director; president de la FEVA (Federació Valenciana de l’Audiovisual);
Rosana Pastor, actriu valenciana.

Presentarà i moderarà:
José Ignacio Pastor, director de la Fundació Societat i Progrés i vice president del Consell d’Administració de RTVV.

Sessió inaugural de
l’XIè Festival Internacional Premis Tirant
que tindrà lloc al Saló d’Actes del Club Diario Levante
el pròxim dimarts, 24 de febrer, a les 20 hores

www.premistirant.com