En los pueblos pequeños como Pedralba, tal vez no tan pequeño como el de Lluís Llach que “quan el sol s’en va a dormir; mai no està prou segur d’haver-lo vist”, la memoria de sus gentes es un valor de gran trascendencia, que no sólo es tenido en cuenta sino que es, además, respetado y admirado. La palabra de los mayores del lugar todavía es escuchada y en ocasiones venerada. O eso pasaba cuando no era más que un adolescente precoz, ávido de conocimientos. Aún recuerdo, sin nostalgia, las reuniones y las actividades que se organizaban en la Asamblea democrática, una universidad para muchos pedralbinos y en la que Juan formaba parte de su claustro de profesores junto a los confituras, bessós, calduchs, caleros, bateras y tantos otros que ejercieron en ella su magisterio.

Inmersos en la revolución digital de la información y la comunicación, la tradición oral mantiene su pulso con la escritura. El intercambio verbal en la plaza de Pedralba —auténtica ágora griega—, las prolongadas tertulias veraniegas “a la fresca” y las charlas en los bares así lo corroboran. El pedralbino disfruta de muchos momentos al cabo del día para dialogar con sus vecinos y recordar viejos episodios de sus vidas y sobre todo de las ajenas. Al mismo tiempo, el secular desapego a la lectura abona todavía más si cabe el deleite por la verbosidad y el chismorreo como apuntó Juan en su libro.

Con la publicación de sus memorias, Juan el Royo faltó a este imprescindible principio de convivencia y saludable traspaso de sabiduría e información que es la transmisión oral. Y no lo tomen como un reproche, pues estoy convencido de que esos buenos momentos de conversación al raso o en el entorno de la plaza y adyacentes no se vieron amenazados por esta publicación. De lo que sí estoy seguro, y me remito a las reflexiones volcadas por el filósofo Emilio Lledó en su ensayo El surco de la memoria, es que la escritura es el principio del olvido y de la desmemoria. Sólo la tradición oral —de la que nuestro escritor, labrador, albañil, casado, con hijos y nietos y ahora difunto fue un ameno conversador y un excelente contador de historias— mantiene viva la memoria de nuestros pueblos y de las gentes que los moran.

Las memorias de Juan el Royo, más allá de dar a conocer algunas de sus vivencias personales, puso negro sobre blanco buena parte de la más reciente memoria colectiva de Pedralba. Una memoria marcada por grandes acontecimientos históricos y por otros hechos no tan grandes, pero mucho más cotidianos, cercanos y no adscritos a un territorio concreto.

La escritura de Juan era directa y viva, a veces socarrona y ácida; otras, tierna, expresiva y de emoción contenida. Salpimentada de mil y una anécdotas, el libro de Juan es más parecido a una colección de relatos cortos, de breves episodios aislados, que a una narración, aunque consigue relatar una historia compacta y unitaria. La agilidad con la que se desenvuelve el discurso narrativo permite una lectura rápida y gratificante. Las Memorias de un albañil de pueblo fueron escritas desde la honestidad y la sinceridad de aquel que, desde la sabiduría adquirida gracias a la sedimentación de experiencias vitales y literarias, busca la paz interior y el reencuentro con sus ancestros y con todos aquellos árboles caídos tras una larga existencia. También, ¿por qué no?, buscó satisfacer la vanidad que todos llevamos dentro: ¿qué es todo ejercicio literario autobiográfico —y todos los son en mayor o menor proporción— sino un acto de vanidad y narcisismo?

Juan el Royo no tuvo reparos y escribió sin pudor sobre episodios íntimos, algunos inconfesables, e incluso escabrosos que no todo el mundo hubiera estado dispuesto a airear y mucho menos de esa forma abierta y desinhibida. Juan se desnudó llevando a cabo una higiénica terapia de lavado interior en la que el diván es reemplazado por la dura y poco ergonómica silla de una sala de espera hospitalaria, mientras su hija Corín alumbraba a su primer nieto, Manuel. Tal vez, la llegada de un nuevo ser a este mundo es razón suficiente y necesaria para iniciar un viaje hacia las profundidades de uno mismo y pensar en legar algo de provecho al nuevo retoño. “Que nadie te cuente quién era tu abuelo, yo ya te lo dejo escrito”.

Desde la legitimidad y la responsabilidad, Juan narró las “cosas que (le) pasaron”, quizás no exactamente como ocurrieron, “pero sí cómo las recuerda”. Juan no pretendió sentar cátedra en el noble oficio de la escritura ni meterse en honduras filosóficas sobre el destino de los seres humanos ni mucho menos pasar cuentas a nadie. No es resignación ni claudicación. La vida había que cogerla por los cuernos siempre que se dejara y tampoco sirven los arrepentimientos. Lo hecho, hecho está. Juan sólo pretendió ser un actor más en este teatro que es la vida.

Ah! El teatro. Esa gran pasión que recorrió las venas de Juan Mateu desde su temprana juventud y que le llevó al arte de la dramaturgia ora desde el escritorio, cambiando la paleta por la pluma, ora desde el escenario, andamio metamorfoseado en tablas de interpretación, como actor esporádico de sus propias tragicomedias.

Es precisamente ese amor al teatro el que procura agilidad y frescura a su escritura. Juan conocía bien los resortes dramáticos como la inteligente y eficaz utilización del diálogo que salpica el libro generosamente. En especial el del capítulo dedicado a sus “colegas”, esa cuadrilla de albañilería que durante décadas comandó con Pedro Calderón de la Albarca o Federico Grandembalde entre sus filas. Personajes pintorescos donde los haya, como si hijos literarios de un Cervantes o un Valle Inclán se tratasen, entablan un diálogo me atrevería a calificar de genialmente divertido.

Estos frescos henchidos de humanidad, bajorrelieves entresacados de una cotidianidad en la que aparentemente nada ocurre, de la apacible vida de un imperturbable pueblo, son los que alejan el libro de Juan del género autobiográfico para situarlo más cerca de la novela picaresca o del sainete. Sin olvidar que todo ello queda contextualizado en la II República, en la fratricida contienda civil, en la interminable y asesina dictadura franquista, en el exilio liberador y en la llegada de la democracia. Décadas de negrura insondable, de hambrunas, pero también de lucha y esperanza que marcaron irremediablemente a nuestro protagonista para siempre. La falta de libertad, la represión sexual y la opresión oligárquica constituyen importantes ejes alrededor de los cuales giran las memorias de Juan Mateu.

Otros relatos como el de La gallina recuerdan, en efecto, “una película italiana neorrealista y cutre”. Con el juicio por la gallina violada y muerta, Juan reescribió su particular Amarcord felliniano, repleto de amores platónicos, de deseos insatisfechos, de mujeres voluptuosas e inalcanzables, pero que colmaron de sentido toda una vida de asignaturas pendientes y experiencias vividas en la gran pantalla de cine del Frontón. Historias como El huerto, Carmela o La muela de oro, donde erotismo y crueldad, cogidos de la mano, se dan cita en la narración, convirtiendo a Juan Mateu en un escritor de amplios y variados registros literarios: de la novela histórica a la erótica; del drama a la sátira…

Muchas veces animé a aquel joven —de espíritu, que es lo que importa a fin de cuentas— “escritor autodidacta y aficionado”, así le gustaba definirse con modestia, a que no dejara secar la tinta de su pluma y siguiera escribiendo no sólo nuevos episodios extraídos de la mina alojada en su portentosa memoria sino que, desde la ficción, nos sorprendiera con nuevas y refrescantes historias, a veces exageradas, pero reales como la vida misma.

Así era Juan el Royo o así me lo pareció.

© Josep Lluís Galiana Gallach, 2010

Fotos de Bertrand

És la primera vegada que Galiana (saxos) i David Ortolà (teclats) improvisen junts.

David Ortolà (València, 1975) és compositor i pianista de formació clàssica. Des de l’any 2000, produeix música Electrònica. Membre de Lontano, Betelgeuse i Kontakte music projects.

El pròxim dissabte, 15 de maig, a partir de les 19 hores, tindrà lloc el segon Concert dedicat a la creació electroacústica a l’Institut Francés de Valencia (C/ Moro Zeit, 6 – València). El Concert titolat Pluggedensems II i que ha estat comisariat pel compositor i president de l’AMEE, Gregorio Jiménez, està dedicat a obres tant de l’Associació de Música Electroacústica d’Espanya (AMEE) com de la Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA).

Programa:

Andreas Mniestris ……………………….. Variations
Josep Lluís Galiana ……………………… Maquillatges de la realitat
Gregorio Jiménez …………………………. Le secret des petits sons
José Manrique ……………………………… Rock and roll interrompue
Theodor Lotis ………………………………. Arioso Dolente/Beethoven Op 110
Antony Maubert …………………………… Del Astro al Mar
Panayiotis Kokoras ……………………… Response

La difusió electrònica estarà a càrrec de Andres Mniestris, Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana.

Maquillatges de la realitat (2009) és una creació electroacústica de Josep Lluís Galiana:

veus i sorolls melindrosos
excessius, delicats
però no tan higiènics
i profilàctics
com voldriem

veus i sorolls romandrosos
que no canvien
perquè no hi ha progrés
tan sols els maquillatges
de la realitat viscuda

www.idka.net

Josep Lluís Galiana participa en el Festival IDKA

(Institutet för Digitala Konstarter), de Gävle (Suècia)

18-20 de març de 2010

«Es un libro de infancia, y un libro de viajes, y un libro de historias recuperadas. Un libro para quienes se han asomado al fin del mundo y han regresado para contarlo». Así define la escritora Espido Freire su ensayo Hijos del fin del mundo. De Roncesvalles a Finisterre, que fue presentado el pasado jueves en el Club Diario Levante en el marco de las actividades culturales programadas por la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de la Comunitat Valenciana. Ganadora del IV Premio Llanes de Viajes 2009 que convoca Imagine Ediciones, la nueva obra de la escritora bilbaína es un viaje interior, no físico, y de recuperación de una infancia. «Mi viaje, contó Freire, surge de mi experiencia de cuando lo recorría de pequeña con mis padres en su regreso anual a su añorada tierra gallega, a su aldea de A Coruña. Era un Camino de Santiago adulterado, con prisas por llegar y sin disfrutar del mismo.» Y así es como Freire inicia en septiembre de 20o8 su peregrinaje desde Roncesvalles.
«Desde el principio, explicó la ganadora del Planeta en 1999, me planteé escribir sobre el Camino de Santiago, pero desde mi visión como escritora. Tenía claro que no quería escribir una guía de viajes. De lo que yo quería hablar era de lo que significa el Camino en cuanto a lenguaje, a cultura y a recuperación del pasado, mi pasado. También me interesó la idea de que ese Camino finaliza en el perdón.»

Historia y reflexión
La publicación de este libro poliédrico, en el que la autora referencia su narración/viaje con numerosos y sorprendentes hechos históricos, acoge en sus páginas reflexiones sobre temas de actualidad como los sentimientos identitarios, el feísmo gallego, la exclusión etnolingüística en Euskadi y un largo etcétera. Todo ello enriquece sobremanera un relato apasionante en sí mismo por la fuerza que contiene como viaje iniciático y de recuerdos, y que no deja indiferente al lector. «Este libro, trasladó la autora, ha despertado cierta polémica y envidias de si soy vasca o gallega, o ambas cosas». Difícil disyuntiva en un país marcado por la territorialidad y los hechos diferenciales y que Freire resuelve con rotundidad en su libro: «Mi patria es aquel lugar en el que se habla un idioma que comprendo».
«El Camino es una red que atrapa a mucha gente distinta, pero cada agujero es irregular. Entre las personas que hacen el Camino de Santiago —explicó la autora de Irlanda—  existe una gran diferencia de quien está impelido por un dolor interno, por una herida, de quien viene por nostalgia porque lo ha pasado muy bien y ha convertido en un hábito recorrer el Camino cada año, y los novatos. Hacer el Camino de Santiago, desveló Freire, despierta la sensualidad, un hacer por puro placer como comer, descansar sobre la hierba, conversar y compartir el proceso del peregrinaje.»

Publicado el domingo, 25 de octubre de 2009, en Levante-EMV (Foto: Ampar Sánchez Ribes)

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Galiana & Jiménez interpretando la composición de Gonzalo Bifarella.

Invitados por la Universidad de Córdoba (Argentina), Josep Lluís Galiana y Gregorio Jiménez impartieron un taller de improvisación y electrónica en tiempo real y ofrecieron dos conciertos en el Auditorio El Perro Andaluz del Centro Cultural España-Córdoba del 3 al 7 de agosto.

Galiana & Jiménez presentaron en concierto su último trabajo discográfico INSIDE y estrenaron en la ciudad de Córdoba la obra Galiana y los espejos, del compositor argentino Gonzalo Bifarella.

Asimismo, el 7 de agosto presentaron en concierto el ensemble formado por los alumnos que asistieron al Taller de Improvisación con gran éxito de público.

Foto: Manuel Molines

Més informació en:

http://ccec.org.ar/2009/07/taller-de-improvisacion-electroacustica

Les Nits de música a la Fundació Joan Miró és un festival consolidat que presenta l’edició número 16 i que s’ha convertit en un referent i una cita ineludible per als afeccionats de Barcelona.

Les Nits de música, que s’integren per tercer any dins la programació del Festival Grec, compten amb l’assessorament i la gestió tècnica del músic i compositor Agustí Fernández. Tots els concerts tindran lloc cada dijous entre el 2 i el 30 de juliol, a la Fundació Miró.

La programació dels concerts destaca entre d’altres festivals de la ciutat pel seu enfocament sempre innovador: són concerts de música improvisada i de clàssics del jazz contemporani. S’hi presenten propostes molt variades en què participen tant músics d’ací com de fora.

Més informació: http://fundaciomiro-bcn.org/activitats_act.php?idioma=4&activitat=1716&titulo=Nits%20de%20m%C3%BAsica

Carmen Alborch, Josep Lluís Galiana, Inmaculada Tomás, Gregorio Jiménez, Toni Picazo y Josep Enric Grau, en la SGAE.
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Improvisación (libre y electroacústica). Instantánea (la composición a tiempo real). Inusual (el concierto-presentación del CD en la Sgae). Inusitada (la improvisación también en la palabra: los dos creadores hablando en polifónico). Insólito (el relieve estético pulido entre los saxos de Josep Lluís Galiana y la live electronics & sound processing de Gregorio Jiménez). Ingenio (en lo aleatorio y el riesgo, la naturalidad y la autenticidad sonora). Interactividad (con el oyente, que se queda impresionado).
Internacional (la trayectoria y el reconocimiento). Influencias (de la free improvised music pasando por el ruidismo, la música étnica, el minimalismo o el jazz). Intención (transgresora en lo musical). Invitados (la directora del IVM, Inmaculada Tomás y Toni Picazo, de la SGAE). Imprevisible, como siempre, el poegrafista, productor y diseñador del disco, Josep E. Grau.
Es “Inside”, el primer trabajo conjunto como compositores de Galiana-Jiménez y su reflejo (anailag-zenémij), de intervención espontánea y grabado en una única toma. O sea, irrepetible (en cada ocasión). Interior investigado (el sonoro). Intérpretes (ellos mismos, además de exploradores, activistas en la docencia y la gestión). Invisible (la magia a la vanguardia).

María Tomás, publicado en Levante-EMV el 13 de junio de 2009

Fotos: Manuel Molines
http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2009061300_39_600982__Cultura-Improvisadores-interior-sonoro