En los pueblos pequeños como Pedralba, tal vez no tan pequeño como el de Lluís Llach que “quan el sol s’en va a dormir; mai no està prou segur d’haver-lo vist”, la memoria de sus gentes es un valor de gran trascendencia, que no sólo es tenido en cuenta sino que es, además, respetado y admirado. La palabra de los mayores del lugar todavía es escuchada y en ocasiones venerada. O eso pasaba cuando no era más que un adolescente precoz, ávido de conocimientos. Aún recuerdo, sin nostalgia, las reuniones y las actividades que se organizaban en la Asamblea democrática, una universidad para muchos pedralbinos y en la que Juan formaba parte de su claustro de profesores junto a los confituras, bessós, calduchs, caleros, bateras y tantos otros que ejercieron en ella su magisterio.

Inmersos en la revolución digital de la información y la comunicación, la tradición oral mantiene su pulso con la escritura. El intercambio verbal en la plaza de Pedralba —auténtica ágora griega—, las prolongadas tertulias veraniegas “a la fresca” y las charlas en los bares así lo corroboran. El pedralbino disfruta de muchos momentos al cabo del día para dialogar con sus vecinos y recordar viejos episodios de sus vidas y sobre todo de las ajenas. Al mismo tiempo, el secular desapego a la lectura abona todavía más si cabe el deleite por la verbosidad y el chismorreo como apuntó Juan en su libro.

Con la publicación de sus memorias, Juan el Royo faltó a este imprescindible principio de convivencia y saludable traspaso de sabiduría e información que es la transmisión oral. Y no lo tomen como un reproche, pues estoy convencido de que esos buenos momentos de conversación al raso o en el entorno de la plaza y adyacentes no se vieron amenazados por esta publicación. De lo que sí estoy seguro, y me remito a las reflexiones volcadas por el filósofo Emilio Lledó en su ensayo El surco de la memoria, es que la escritura es el principio del olvido y de la desmemoria. Sólo la tradición oral —de la que nuestro escritor, labrador, albañil, casado, con hijos y nietos y ahora difunto fue un ameno conversador y un excelente contador de historias— mantiene viva la memoria de nuestros pueblos y de las gentes que los moran.

Las memorias de Juan el Royo, más allá de dar a conocer algunas de sus vivencias personales, puso negro sobre blanco buena parte de la más reciente memoria colectiva de Pedralba. Una memoria marcada por grandes acontecimientos históricos y por otros hechos no tan grandes, pero mucho más cotidianos, cercanos y no adscritos a un territorio concreto.

La escritura de Juan era directa y viva, a veces socarrona y ácida; otras, tierna, expresiva y de emoción contenida. Salpimentada de mil y una anécdotas, el libro de Juan es más parecido a una colección de relatos cortos, de breves episodios aislados, que a una narración, aunque consigue relatar una historia compacta y unitaria. La agilidad con la que se desenvuelve el discurso narrativo permite una lectura rápida y gratificante. Las Memorias de un albañil de pueblo fueron escritas desde la honestidad y la sinceridad de aquel que, desde la sabiduría adquirida gracias a la sedimentación de experiencias vitales y literarias, busca la paz interior y el reencuentro con sus ancestros y con todos aquellos árboles caídos tras una larga existencia. También, ¿por qué no?, buscó satisfacer la vanidad que todos llevamos dentro: ¿qué es todo ejercicio literario autobiográfico —y todos los son en mayor o menor proporción— sino un acto de vanidad y narcisismo?

Juan el Royo no tuvo reparos y escribió sin pudor sobre episodios íntimos, algunos inconfesables, e incluso escabrosos que no todo el mundo hubiera estado dispuesto a airear y mucho menos de esa forma abierta y desinhibida. Juan se desnudó llevando a cabo una higiénica terapia de lavado interior en la que el diván es reemplazado por la dura y poco ergonómica silla de una sala de espera hospitalaria, mientras su hija Corín alumbraba a su primer nieto, Manuel. Tal vez, la llegada de un nuevo ser a este mundo es razón suficiente y necesaria para iniciar un viaje hacia las profundidades de uno mismo y pensar en legar algo de provecho al nuevo retoño. “Que nadie te cuente quién era tu abuelo, yo ya te lo dejo escrito”.

Desde la legitimidad y la responsabilidad, Juan narró las “cosas que (le) pasaron”, quizás no exactamente como ocurrieron, “pero sí cómo las recuerda”. Juan no pretendió sentar cátedra en el noble oficio de la escritura ni meterse en honduras filosóficas sobre el destino de los seres humanos ni mucho menos pasar cuentas a nadie. No es resignación ni claudicación. La vida había que cogerla por los cuernos siempre que se dejara y tampoco sirven los arrepentimientos. Lo hecho, hecho está. Juan sólo pretendió ser un actor más en este teatro que es la vida.

Ah! El teatro. Esa gran pasión que recorrió las venas de Juan Mateu desde su temprana juventud y que le llevó al arte de la dramaturgia ora desde el escritorio, cambiando la paleta por la pluma, ora desde el escenario, andamio metamorfoseado en tablas de interpretación, como actor esporádico de sus propias tragicomedias.

Es precisamente ese amor al teatro el que procura agilidad y frescura a su escritura. Juan conocía bien los resortes dramáticos como la inteligente y eficaz utilización del diálogo que salpica el libro generosamente. En especial el del capítulo dedicado a sus “colegas”, esa cuadrilla de albañilería que durante décadas comandó con Pedro Calderón de la Albarca o Federico Grandembalde entre sus filas. Personajes pintorescos donde los haya, como si hijos literarios de un Cervantes o un Valle Inclán se tratasen, entablan un diálogo me atrevería a calificar de genialmente divertido.

Estos frescos henchidos de humanidad, bajorrelieves entresacados de una cotidianidad en la que aparentemente nada ocurre, de la apacible vida de un imperturbable pueblo, son los que alejan el libro de Juan del género autobiográfico para situarlo más cerca de la novela picaresca o del sainete. Sin olvidar que todo ello queda contextualizado en la II República, en la fratricida contienda civil, en la interminable y asesina dictadura franquista, en el exilio liberador y en la llegada de la democracia. Décadas de negrura insondable, de hambrunas, pero también de lucha y esperanza que marcaron irremediablemente a nuestro protagonista para siempre. La falta de libertad, la represión sexual y la opresión oligárquica constituyen importantes ejes alrededor de los cuales giran las memorias de Juan Mateu.

Otros relatos como el de La gallina recuerdan, en efecto, “una película italiana neorrealista y cutre”. Con el juicio por la gallina violada y muerta, Juan reescribió su particular Amarcord felliniano, repleto de amores platónicos, de deseos insatisfechos, de mujeres voluptuosas e inalcanzables, pero que colmaron de sentido toda una vida de asignaturas pendientes y experiencias vividas en la gran pantalla de cine del Frontón. Historias como El huerto, Carmela o La muela de oro, donde erotismo y crueldad, cogidos de la mano, se dan cita en la narración, convirtiendo a Juan Mateu en un escritor de amplios y variados registros literarios: de la novela histórica a la erótica; del drama a la sátira…

Muchas veces animé a aquel joven —de espíritu, que es lo que importa a fin de cuentas— “escritor autodidacta y aficionado”, así le gustaba definirse con modestia, a que no dejara secar la tinta de su pluma y siguiera escribiendo no sólo nuevos episodios extraídos de la mina alojada en su portentosa memoria sino que, desde la ficción, nos sorprendiera con nuevas y refrescantes historias, a veces exageradas, pero reales como la vida misma.

Así era Juan el Royo o así me lo pareció.

© Josep Lluís Galiana Gallach, 2010

«Dar testimonio de su tremenda erudición, de su gran calidad humana y de su rico legado musical» (Enrique Sanz-Burguete). «Este acto de homenaje es absolutamente necesario» (Germán Gan). «Él es un gran referente en mi música y en la de muchos otros compositores» (Manuel Añón). Con estas palabras de admiración y respeto comenzó el acto de homenaje al maestro Luis de Pablo en su 80 aniversario.
Nacido en Bilbao en 1930, Luis de Pablo se acercó a la ciudad de Valencia para recibir justo y merecido homenaje de algunos de sus más devotos admiradores. Orquestado por el compositor valenciano Enrique Sanz-Burguete  (1957) con la colaboración de sus colegas Germán Gan (Granada, 1974) y Manuel Añón (Valencia, 1969) y de los intérpretes Baldomero Lloréns (Algemesí), Alberto Cabedo (Castelló) y Francisco Escoda (Alacant), el acto de homenaje contó con las palabras y la música de Luis de Pablo, así como con el estreno absoluto de dos nuevas partituras: Why not?, de Gan, e Il giardino sotto l’ombra, Poema de madera, de Añón. Ambas para percusión como la pieza Tiempo de Nô (2008), de Sanz-Burguete.
La selección de obras de Luis de Pablo, interpretadas por el pianista Francisco Escoda y el violinista Alberto Cabedo, «cubre un periodo muy amplio de mi vida compositiva», explicó Luis de Pablo. La Sonata op. 3, para piano es una de las primeras composiciones, escrita en 1955, y de las pocas que el autor conserva de la década de los cincuenta. Una década en la que «trabajé mucho, constató de Pablo, pero para aprender. Son ejercicios para aprender a componer, por eso sólo quedan 6 ó 7 partituras de aquella época y todas las demás las retiré con buen juicio y por respeto al público», afirmó.
En cambio, Comme d’habitude (1970-71, revisada en 1993) también para piano, es una obra más amplia y que muestra una mayor seguridad en la escritura que no tiene la Sonata. Compuesta en París en una de sus etapas en la capital francesa, la obra es de un virtuosismo extremo, impulsiva, enérgica y objetual, que requiere del intérprete un excelente conocimiento de los recursos tímbricos del piano como los que demostró poseer Escoda, un pianista todoterreno capaz de interpretar excelentemente a Beethoven (lo escuchamos en esta misma sala hace unos meses con la integral de sonatas para violín) como la compleja y exigente música de Luis de Pablo. Los Cuatro fragmentos de Kiû, para violín y piano (1984-86), de los cuales se interpreron los tres últimos, pertenecen a la primera ópera de Luis de Pablo: Kiû (1979-80), que fue estrenada poco después en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Se interpretaron con el intimismo, la ironía y la contenida emoción que necesitaban el Aria. la Burletta y el Andante-Adagio-Final.

Estrenos para un aniversario
El percusionista valenciano Baldomero Lloréns fue el encargado de hacer realidad sonora por primera vez las nuevas partituras de Gan y Añón. Del primero, Why not? (dedicada a Luis de Pablo) «es la respuesta positiva que el maestro ha dado a cualquier no que se la haya podido plantear en su vocación creativa a lo largo de su carrera, explicó Gan, ¿por qué no salir del pacato ambiente musical español a mediados de los cincuenta y salir a Europa en busca de música nueva? ¿Por qué no forjar un lenguaje propio? ¿Por qué no decidirse a escribir música escénica y crear, a partir de Kiû, la serie operística española más importante de la segunda mitad del siglo XX?…»
Il giardino sotto l’ombra. Poema de madera forma parte de un total de tres obras para piano y percusión, dedicada la última al percusionista Baldomero Lloréns, y que, al igual que ocurre en Tiempo de Nô, de Sanz, posee una fuerte vocación escénica. Según su autor, «la plasticidad del gesto, la rítmica, la variación constante del pulso en un único metro evidencia una amalgama de principios y tendencias, de arcaísmos y novedades cercanos a estéticas no académicas subsumidas en la expresión primaria por la necesidad de comunicación». En todas ellas, Lloréns mostró su altísimo nivel de compromiso interpretativo.

Josep Lluís Galiana Gallach. Publicado en Levante-EMV el 30 de mayo de 2010 (Foto: J. Aleixandre)

Fotos de Bertrand

És la primera vegada que Galiana (saxos) i David Ortolà (teclats) improvisen junts.

David Ortolà (València, 1975) és compositor i pianista de formació clàssica. Des de l’any 2000, produeix música Electrònica. Membre de Lontano, Betelgeuse i Kontakte music projects.

El pròxim dissabte, 15 de maig, a partir de les 19 hores, tindrà lloc el segon Concert dedicat a la creació electroacústica a l’Institut Francés de Valencia (C/ Moro Zeit, 6 – València). El Concert titolat Pluggedensems II i que ha estat comisariat pel compositor i president de l’AMEE, Gregorio Jiménez, està dedicat a obres tant de l’Associació de Música Electroacústica d’Espanya (AMEE) com de la Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA).

Programa:

Andreas Mniestris ……………………….. Variations
Josep Lluís Galiana ……………………… Maquillatges de la realitat
Gregorio Jiménez …………………………. Le secret des petits sons
José Manrique ……………………………… Rock and roll interrompue
Theodor Lotis ………………………………. Arioso Dolente/Beethoven Op 110
Antony Maubert …………………………… Del Astro al Mar
Panayiotis Kokoras ……………………… Response

La difusió electrònica estarà a càrrec de Andres Mniestris, Gregorio Jiménez i Josep Lluís Galiana.

Maquillatges de la realitat (2009) és una creació electroacústica de Josep Lluís Galiana:

veus i sorolls melindrosos
excessius, delicats
però no tan higiènics
i profilàctics
com voldriem

veus i sorolls romandrosos
que no canvien
perquè no hi ha progrés
tan sols els maquillatges
de la realitat viscuda

Yahvé M. de la Cavada
© Cuadernos de Jazz, 2010

www.idka.net

Josep Lluís Galiana participa en el Festival IDKA

(Institutet för Digitala Konstarter), de Gävle (Suècia)

18-20 de març de 2010

La presentación del Festival en rueda de prensa tuvo lugar en la sede valenciana de la SGAE. Participaron Inmaculada Tomás (directora del Institut Valencià de la Música-IVM), Jean Claude Risset, Gregorio Jiménez (presidente de la AMEE), María Luisa Martínez (directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas-Iseacv), la saxofonista Xelo Giner, Josep Lluís Galiana (secretario de la AMEE y coordinador del Club Diario Levante) y Toni Pizaco (SGAE).

Durante la celebración del XVI Punto de Encuentro se presentó en concierto el Primer volumen de la ColecciónAMEE. Un triple CD recopilatorio de 28 creaciones de compositores españoles miembros de la AMEE. En la foto, algunos de los compositores que han participado en el álbum y que pasaron por festival.

Finalmente, el XVI Punto de Encuentro, celebrado en València, acogió por primera vez la celebración de la Asamblea General de la Confederación Internacional de Música Electroacústica (CIME), integrada en el Consejo Internacional de la Música de la Unesco. Un encuentro histórico, como refleja la fotografía, en el que estuvieron representadas las Federaciones de Francia, España, Suiza, Grecia, Polonia y Argentina.

Fotos de Fernando Bustamante, Manuel Molines y Marga Ferrer.

•    ¿Cuál es el estado de salud actual del mundo editorial valenciano?
•    En general, está en uno de sus mejores momentos históricos. La asociación agrupa a más de 60 editoriales, casi el 80% de toda la industria editorial valenciana. Es cierto que la inmensa mayoría de empresas son pequeñas o muy pequeñas y también estamos atravesando una situación delicada con la crisis económica, pero el sector se muestra potente.
•    Hace unos días fueron publicadas en el DOGV las subvenciones a la industria editorial valenciana para este año por parte de la dirección general del Libro, Archivos y Bibliotecas, ¿se han visto mermadas por la crisis económica?
•    Hay que distinguir tres estadios. Por un lado, el presupuesto anual de la Generalitat que establece unas líneas de ayudas para apoyar a todos los sectores del libro. Por otro lado, la convocatoria de estas ayudas con una rebaja del 50% de media, pero que si se habilitaban los créditos necesarios, se resolvería la convocatoria con el 100% del presupuesto. Una fórmula cautelar de la Conselleria de Hacienda, pero lo bien cierto es que la directora general del Libro ha conseguido resolver les ayudas con el 100% de la dotación presupuestaria inicial, sin rebajas. Por tanto, nos sentimos satisfechos con las ayudas de este año, porque se han respetado las expectativas.

•    ¿Recibe suficiente apoyo la producción editorial en valenciano?
•    Son 350.000 euros. Supone el 40% de la producción editorial en valenciano. No es suficiente. Haría falta el doble para poder subvencionar el total del libro en valenciano.
•    ¿Piensa que la política de subvenciones es la más idónea para un sector industrial y cultural estratégico y de esta envergadura? ¿No sería conveniente una política de convenios y un tratamiento más economicista y no esperar la subvención cada año?
•    Dos cosas. Primero, lo que comporta a industria, el sector está dentro de los planes de competitividad de la industria valenciana, mediante el Plan de Competitividad del sector de las Artes Gráficas, donde tenemos una pequeña parte. Intentamos asumir planes de viabilidad a través de la Conselleria de Industria, pero por ser la cola del león de todo un sector enorme, nos beneficiamos de algunas cosas, pero de pocas. Y por otra parte, hemos pedido a la consellera de cultura de hacer una revisión de la toda la política de ayudas a la industria editorial. Unas ayudas que apuntaran sobre la cuenta de resultados económicos de la producción, su rentabilidad y eficacia, y reforzar una red empresarial. Hay que analizar cuáles son las necesidades de la industrial editorial y garantizar la presencia de los libros en valenciano en las bibliotecas mediante políticas de incremento bibliográfico en este sentido.
•    ¿Puede darse la concentración editorial en nuestra comunidad?
•    No tengo noticias. La industria editorial valenciana es muy joven. La mayoría de empresas son muy jóvenes, se encuentran en su primera generación y con proyectos muy personales que no posibilitan las fusiones. Tal vez, en un futuro.
•    Se ha comentado que los «best sellers» del verano como la saga de Larsson, «Millenium», han salvado la campaña de venta de libros, pero el futuro inmediato no parece demasiado ilusionante, ¿Cómo lo ven desde la Associació d’Editors del País Valencià y en qué repercute esos éxitos editoriales a las empresas valencianas?
•    Lo más importante de este fenómeno y a pesar de la crisis es que ha permitido mantener abiertas la mayoría de las librerías valencianas. Y eso garantiza que los libros de las editoriales valencianas sigan estando al alcance de los lectores. Nuestras editoriales lo han pasado muy mal durante el primer semestre y el éxito de los «best-sellers» no reportado el mismo éxito al libro valenciano. Y la campaña de otoño no apunta muy bien. La situación es compleja.
•    Entonces es un tópico eso que dicen de que las crisis económicas incentivan la lectura, porque es un ocio barato.
•    No creo que sea un tópico. Es evidente que lo primero que la gente recorta son los gastos suntuosos, pero el libro es un objeto de consumo barato, asequible y que entretiene.
•    El libro electrónico al poder. Los editores españoles creen que el libro electrónico será «el rey» de las próximas fiestas navideñas. Esos son algunos de los titulares de prensa que ha recogido el último boletín de la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE), ¿el sector editorial valenciano está preparado para la llegada inminente del libro electrónico?
•    Está siendo el año del culebrón del libro electrónico. Desde principios de año se están anunciando hitos comerciales que señalan que el libro electrónico ya está aquí, pero es bien cierto que está siendo también el año de incumplimientos. En primer lugar, hay que distinguir entre el libro electrónico como electrodoméstico, el «reader» que es el elemento necesario e imprescindible para la gran expansión de la venta de contenidos digitales y el libro electrónico como contenido digital. Son dos cosas diferentes. En la primavera pasada se tenían que haber comercializado los readers de Sony, pero todavía no han llegado a España. Tienes que comprarlos a través de Internet. También se anunciaron grandes portales nacionales de libros digitales, pero todavía no están. Lo que está pasando en otros países tarda en llegar a España.
•    ¿Nos encontramos, entonces, en un momento de búsqueda o lucha por la estandarización del soporte y de los formatos?
•    Indudablemente estamos en la batalla por el estándar del hardware y parece ser que el estándar en el formato será el EPUP, que ha sido asumido por Sony y otros fabricantes. Se trata de tinta electrónica y todos los «e books» funcionan con esta tecnología base. Las pantallas de los «readers» no tienen luz propia y se iluminan con la luz ambiente, pero todavía falta que esta tecnología evolucione en  cuestiones como las pantallas táctiles, que se pueda subrayar o glosar, también que se puede cargar contenidos, etc.
•    ¿Cuáles son las previsiones? ¿Hay algún plan o estrategia diseñado en este sentido?
•    La industria editorial valenciana está vigilante, alerta. Y algunas editoriales han iniciado proyectos experimentales de distribución de contenidos, pero no se puede decir que haya un gran movimiento. Lo que sí que hay es un proyecto impulsado por la Associació d’Editors con la participación del Gremi de Llibrers para crear una plataforma de distribución de contenidos digitales en la que puedan participar las editoriales y las librerías valencianas y que ofrezca entrada a 1.500 libros digitales. El proyecto se llama Ebiblos y en este momento está presentado al Plan Avanza del Ministerio de Industria que está por resolver de manera inminente y poder ponerlo en marcha cuanto antes. Ebiblos pretende aglutinar contenidos digitales y distribuirlos para incentivar de esta manera la digitalización de contenidos y ponerlos al alcance de los lectores.
•    Pero, esta plataforma será competitiva en un mundo global con sindicadores tan potentes como Google o Amazon…
•    Ebiblos se plante en una primera etapa dos objetivos: la necesaria digitalización del libro valenciano, sensibilizar al sector de esta necesidad de trabajar en un entorno digital. El segundo, es experimentar cuáles serán los nuevos modelos de negocio, los estándares, los nuevos formatos de lectura y las estrategias, al mismo tiempo que lo hacen los grandes editores de España, de Europa y todas las multinacionales de todo el mundo. Ebiblos nos permitirá hacer las mismas probaturas que los demás y posicionarnos de cara al futuro y que nos permitirá llegar a alianzas con otras estructuras de sindicación y distribución más potentes. De esta manera, podremos influir y decidir en los futuros modelos de negocio. Estamos diseñando una nueva era que determinará nuevos modelos de consumo, de distribución, de relaciones entre autores y editores, nuevos márgenes comerciales. Y la pregunta es: ¿dejamos a las grandes corporaciones que decidan cuál es futuro de nuestro negocio o participamos desde el inicio en esa definición? ¿Por qué Amazon tiene que marcar los precios de los libros electrónicos?
•    ¿Serán compatibles el libro y su edición electrónica o acabará desapareciendo el primero?
•    Yo pienso que durante mucho tiempo ambos serán compatibles, pero dependerá de los contenidos. Desde hace años, todo el contenido de jurisprudencia, derecho ha desaparecido del soporte papel. Todo está digitalizado. La famosa Aranzadi, las grandes colecciones de legislación, han desparecido de los despachos y se consultan digitalmente con suscripción. Pero es muy difícil que el álbum ilustrado no se siga haciendo en papel. Y siempre existirán el viejo placer de leer en papel. El best sellers, por ejemplo, por la cadena de distribución y por tratarse de un producto de venta de impulso, permanecerá en papel.

Josep Lluís Galiana. Entrevista publicada en el diario Levante-EMV. 10 de septiembre de 2009

El Col·lectiu per al Desenvolupament Interdisciplinar de l’Art i la Cultura  ART’S. XXI volvió al Club Diario Levante «tras unos años de ausencia», como recordó en su presentación el editor valenciano Jesús Piles. Y regresó con una propuesta musical de éxito asegurado, dadas las premisas de las que partía. Nada menos que Spanish Brass Luur Metalls y el estreno en una misma velada de tres nuevas composiciones. Virtuosístico y brillante, como siempre, el trabajo de Juanjo Serna, Carlos Benetó, Manuel Pérez, Inda Bonet y Sergio Finca deslumbró tanto a los fieles seguidores de esta formación camerística como a los nuevos conversos. El programa fue denso y valenciano por los cinco costados. Cinco intérpretes y cinco compositores, todos ellos valencianos y presentes en la sala, a excepción de Luis Blanes Arques (1929-2009), el decano de la música valenciana hasta hace dos semanas.
Inevitablemente, el estreno de la última composición firmada por este gran músico y maestro de maestros transformó el concierto del pasado jueves en un sentido y entrañable homenaje a su figura. Su obra Adumbrationes —latinismo que significa sombras, esbozos o bosquejos— mostró la acostumbrada meticulosidad de este compositor de la Generación del 30. Preocupado por la estructura, Blanes despliega a lo largo de tres movimientos contrastantes, su gran fuerza expresiva, elaboradas dinámicas, control sobre la pulsación y una clara direccionalidad.

El siguiente estreno correspondió al veterano compositor, pianista y escritor Josep Sanz Biosca. Blaüra de Groc es una clara deconstrucción de una forma popular y reconocible: el blues. Inspirada en una conocida melodía de Thelonious Monk, Sanz encadena en su nueva creación musical una serie de variaciones —coros— de abigarrada arquitectura lingüística. El tercer y último estreno absoluto de la noche fue Sincronismes Discutibles, del compositor más joven del grupo, Toni Giménez. Lenguaje modal, «obsesión por el ritmo» y algunas dosis de humor son los ingredientes de esta obra dedicada a Spanish Brass.

Los compositores miembros fundadores de ART’S. XXI, Emilio Calandín y Vicente Roncero, escucharon de nuevo sus composiciones para quinteto de metal. Encargos de Spanish Brass, ambas obras exploran las muchas posibilidades que encierra esta agrupación instrumental. De Roncero, interpretaron Collage, un encargo para el Festival de Alzira. Como su título indica, en ella se dan cita diferentes materiales y lenguajes en una suerte de rompecabezas estético y expresivo, consiguiendo plasmar imágenes de gran plasticidad sonora.

La partitura de Calandín precisó de un cambio escénico. Músicos y público se trasladaron a la sala de exposiciones del Club, donde una ubicación poco habitual marcó la espacialización de las dos primeras partes de Frammenti 5. Una obra que parte de quince diseños de otra anterior, sinfónica, y que fue abruptamente interrumpida por el desgraciado accidente de la línea 1 del Metro de València en 2006. Tras los desgarradores Preámbulo y Caos en la oscuridad, los miembros de Spanish confluyeron en el centro de la sala para entonar una dolorosa y conmovedora Plegaria.

Josep Lluís Galiana. Publicado en Levante-EMV. 6 de diciembre de 2009.