Mis más sinceros agradecimientos a todos los que acudieron y participaron en el acto de presentación de mi libro.
Quien no lo tenga todavía y esté interesado en adquirir un ejemplar puede hacerlo bien a través de Editorial Obrapropia (on line), bien poniéndose en contacto a través de esta página.

http://www.obrapropia.com/Obras/865/QUARTET-DE-LA-DERIVA-LA-IMPROVISACION-LIBRE-Y-LA-TEORIA-DE-LA-DERIVA-EN-LA-CONSTRUCCION-DE-SITUACIONES-SONORAS-POR-UN-COLECTIVO-DE-IMPROVISADORES–INCLUYE-2-DVD

Un fuerte abrazo,

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QUARTET DE LA DERIVA

Josep Lluís Galiana Gallach

Martes, 1 de mayo, a las 19.30 horas,

en la Sala Museu 2

de la 43º Fira del Llibre de Valencia

(Jardines de Viveros de Valencia)

Acompañarán al autor en la mesa de la presentación el catedrático de composición electroacústica del Conservatorio Superior de Música de Valencia, Gregorio Jiménez, y el director de la Editorial Obrapropia, Vicente Vercher.

Al finalizar el acto el autor firmará ejemplares del libro

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Entre la investigación etnomusicológica y el relato experiencial, Quartet de la Deriva aborda la naturaleza de la improvisación libre y describe los elementos que la identifican, que la sitúan frente a otras formas de hacer música, como la composición escrita, con el objetivo de desarrollar un método de percepción y análisis del proceso creativo protagonizado por un colectivo de improvisadores. Integrado por cuatro músicos de contrastada trayectoria artística y creado exprofeso para llevar a cabo este estudio, Quartet de la Deriva establece la deriva situacionista como estrategia metodológica de análisis de los procesos de creación musical en tiempo real que activa la improvisación libre, a partir de la construcción de dos situaciones sonoras en las que este ensemble de improvisadores organiza diferentes ambientes unitarios y juegos de acontecimientos en dos espacios concretos donde concurren en el tiempo diversos elementos artísticos. Siempre desde la práctica, este trabajo de campo brinda nuevas herramientas analíticas que hará más cercana e inteligible esta manifestación artística y vital que irrumpió en Gran Bretaña a mediados de la década de 1960 como un revulsivo en el marco del movimiento musical europeo contemporáneo.

En palabras del artista sonoro Miguel Molina Alarcón “Josep Lluís Galiana nos anima a deambular por esas otras calles sonoras donde creador e intérprete se funden, a aprender a desaprender, a que crezcan los sonidos entrelazados por todos lados como ramas y raíces sin principio y fin, que nuestros ‘recuerdos sonoros’ interiores se mezclen con otros desconocidos, a volver a gritar como lo hicimos al nacer, solos y sin partitura; a realizar silencios creativos para escuchar al otro, a que por un momento no haya jerarquías y que todos seamos líderes que escuchan, a crear espacio con nuestros sonidos sacados desde dentro, y que los oyentes sean nuestra caja de resonancia donde bañarnos todos de sonidos, esa energía invisible necesaria que nos empuja hacia adelante, para no dejar nunca de reinventarnos cada día y cada noche”.

Live in Pluto por manumarpel

Teaser del directo de improvisación libre organizado por Ferrer-Molina con la participación especial de Josep Lluís Galiana y Luisa Domingo. En el espacio Plutón de València, el 4 de febrero de 2012.

Manu Marpel ha realizado un audiovisual fantástico de la sesión en Plutón en la que improvisamos muy a gustito Ferrer-Molina, Luisa Domingo y yo mismo. Que lo disfrutéis. Gracias, Manu, por este regalazo.

Pincha en esta dirección para verlo: http://www.dailymotion.com/video/xold58_live-in-pluto_music

El pasado viernes, 9 de marzo de 2012 leí mi trabajo de investigación para la obtención del Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte (DCADHA), de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. El tribunal, presidido por el catedrático Miguel Molina Alarcón e integrado por los profesores Héctor Pérez López y Jorge Sastre Martínez, y reunidos en la Sala de Juntas del DCADHA (Facultad de BB AA), valoraron positivamente la investigación presentada y acreditaron mi suficiencia investigadora concediéndome el DEA.

En el marco de las últimas tendencias de la etnomusicología “La improvisación libre y la teoría de la deriva. La construcción de situaciones sonoras por un colectivo de improvisadores en su deriva por el espacio y el tiempo” es una investigación musical creativo-performativa que trata de adentrarse en la naturaleza y en la práctica de esta forma de hacer música e identificar sus principales elementos para, partiendo de sus semejanzas y paralelismos con la teoría de la deriva situacionista, acuñada por el filósofo y teórico francés Guy Debord, establecer una estrategia metodológica de análisis musicológico, estético y perceptivo del proceso creativo que activa la improvisación libre.

Mi más sincero agradecimiento a todas aquellas personas que han colaborado y me han acompañado en esta aventura sonora e intelectual.

Agradecimientos

Aproximadamente hacia los inicios de la década de 1980, comencé a familiarizarme con el jazz en mi ciudad natal. Se celebraron las primeras ediciones de un festival internacional de esta música y se inauguró el primer club dedicado exclusivamente a este género. Aterrizaron los mejores músicos y grupos: Dexter Gordon, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, George Coleman, Max Roach, Phil Woods y un largo etecétera. Pero fue la música del Art Ensemble of Chicago, de Steve Lacy y del grupo liderado por Don Pullen y George Adams, ex miembros de la banda de Charles Mingus, los que realmente me impresionaron. Volví a escuchar, aunque de otra manera, los discos de John Coltrane, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Cecil Taylor… Después vinieron años de estudio y actividad concertística compartidos entre la música clásica, contemporánea y el jazz hasta que, a finales de los años noventa, descubrí otra forma de hacer y de escuchar música. Phil Durrant, Wade Matthews, Pedro López, Evan Parker, Barry Guy, Lawrence Casserley, Joel Ryan y Agustí Fernández, entre otros muchos, me abrieron los oídos y la mente. A principios de la primera década de este siglo asistí a algunos talleres impartidos por el pianista e improvisador mallorquín Agustí Fernández. Luego vinieron conciertos y grabaciones con él y junto a otros excelentes improvisadores.

Agradezco, pues, a Agustí Fernández, su magisterio y los buenos momentos compartiendo música y vivencias.

Agradezco al compositor e improvisador Wade Matthews su buena disposición a conversar y compartir con generosidad su sabiduría y, por supuesto, su siempre elocuente e interesante discurso sonoro.

Agradezco a mi compañero de fatigas musicales el compositor e improvisador Gregorio Jiménez con quien he compartido mucha música, escenarios y viajes por todo el mundo, así como ingentes dosis de complicidad.

Agradezco a los músicos Vicent Gómez y Sisco Aparici por haber participado voluntaria y proactivamente en esta experiencia.

Agradezco especialmente al doctor y amigo Miguel Molina Alarcón por sus siempre acertados consejos y enriquecedoras experiencias sonoras.

Agradezco a la profesora y diseñadora Chele Esteve por su insistencia, al productor audiovisual Francesc Fenollosa i Ten, también a Roser Colomar y Sonia Ramis, estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València, por la magnífica producción audiovisual realizada de los conciertos del Quartet de la Deriva, así como a Rocío Bizama por sus fotos.

Agradezco a Julia y a Carla que, desde hace mucho tiempo, me acompañan y me ayudan a hacer realidad mis aventuras sonoras y vitales.

Por último, pero no menos importante, agradezco al compositor y doctor Sixto Herrero por su paciencia y apoyo a la hora de dirigirme el trabajo de investigación, origen de este libro y de estas grabaciones.

El 24 de setembre va tindre lloc una Trobada amb el Grup Instrumental de Gata de Gorgos (Alacant) a la Torreta del Marqués, de Benigànim (València). Es tracta d’un grup de músics molt jove i amb el qual posàrem en marxa un Taller d’Improvisació Lliure, sempre amb la complicitat del seu mestre el compositor  i director Pedro Vicente Caselles.

Inside

en Concert

Josep Lluís Galiana grava la composició electroacústica Galiana y los espejos, del músic argentí Gonzalo Biffarella (Córdoba, 1961) per al seu darrer treball discogràfic, De los espejos.

Gonzalo Biffarella, nascut a l’Argentina el 1961, se va formar com a compositor en l’Escola d’Arts de la Unversidad Nacional de Córdoba (Argentina). Tot al llarg de la seua trajectòria, ha realitzat obres per encàrrec per a alguns dels principals centres de producció de música electroacústica com ara l’IMEB (Institut Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Frància); la Cadena Radial WDR3 de Colònia (Alemanya); el CSC de Padova (Itàlia); el Festival Internacional Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), València y el Festival Zeppelin del CCCB, de Barcelona (Espanya), y el Festival Inaudito de Bogotà (Colòmbia), entre d’altres. Des de l’any 2000, és professor titular en al Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Tras el éxito de la primera recopilación de creaciones electroacústicas, este nuevo triple CD, que continúa la colección comenzada en el año 2009 con el volumen 1 y  que presentamos en el marco del XVII Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro 2010, recoge las obras de 29 compositores miembros de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE).

El Volumen 2 incluye mi última creación electroacústica Ops Op. 1. Una composición dedicada al Mediterranean Electroacoustic Saxophone Quartet, siendo la primera de una serie de creaciones electroacústicas compuestas para cuarteto de saxofones.

El material sonoro procede en su totalidad del Mediterranean Electroacoustic Saxophone Quartet y la obra busca establecer un continuum entre la “evocación del grito” —canto primigenio— y el irresistible poder de la armonía “homomorfizada”.